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现实主义绘画研究(共4050字) 摘要：本文主要是对刘文西工作室的教学体系即现实主义绘画进行的剖析和研究。文章首先简单介绍现实主义绘画在中国的传入和发展；进而从“熟悉人，严造型，讲笔墨，求创新”等方面研究刘文西先生绘画作品的特点；最后结合我们本工作室的实际情况，阐述扎根西部，扎根黄土的当代现实主义绘画应具备的精神。 关键词：现实主义；生活；创新 何谓现实主义?现实主义应该是关注生活、关注人生的一种创作方法,它作为艺术发展史上的一种独特艺术现象而被广泛关注。现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，现实主义艺术家认为现实生活本身就是最好的素材，因此，他们或赞美自然，歌颂劳动；或批判、揭露黑暗的社会底层生活。此时，广大的劳动者成为了绘画中的表现主体，并走上了世界美术史的舞台。我们刘文西工作室也一向倡导和推崇现实主义绘画，鼓励画家从生活中汲取创作的灵感和养分，并能反过来表现真切的现实生活。 一、现实主义绘画在中国的传入和发展 20世纪初，随着新文化运动的兴起，现实主义绘画受到广泛关注并传入中国，一些先进知识分子毅然把改良中国画作为新文化运动中的一部分，并提出了向西画学习的观点。在当时那个动荡灾难性的年代，整个社会背景和大的环境为现实主义的生长提供了有利的条件，因此，具有科学、民主特点的现实主义绘画便迅速在中国盛行开来。自20世纪初现实主义的传入到如今一百多年的发展时间里，在不同的历史时期现实主义都表现出各自特点并发挥其不同的社会作用。如上世纪50、60年代，现实主义主要为政治服务，表现领导人及战争题材；到了70、80年代，伤痕美术与乡土现实主义的出现使画者更多的关注人性。改革开放后，尽管中国画坛受到了来自西方后现代艺术思潮的冲击，但现实主义题材的绘画却从未间断，始终体现着其强大的生命力。 二、“为人民而创作”——刘文西现实主义绘画 刘文西，当今中国画坛著名画家，以画陕北而扬名，并一辈子都在沿着毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》中所指出的文艺为人民大众，为工农兵服务的方向去创作实践。刘文西爱陕北，他从陕北汲取创作的营养与灵感，并饱含浓浓深情，创作出大量优秀的作品，如《毛主席与牧羊人》、《知心话》、《祖孙四代》、《山姑娘》等，他用朴素的画风表现出陕北人民在面对苦难，不惧苦难的民族精神，以及他们忠厚、善良、淳朴、乐观的品格。刘文西鼓励画家们多去创作，多去为人民创作，并创立了以“熟悉人，严造型，讲笔墨，求创新”为宗旨的黄土画派。 1、熟悉人 “创作是艰辛的，当一个好画家更是千辛万苦的，只有画家长期融入生活，和人民相处以后，才能懂得为什么人画画，怎样画画。”刘文西这样说，这也是他长期创作实践的总结。为了了解毛泽东转战陕北的情况，他背着行李徒步走了毛泽东转战陕北的主要线路，边赶路边速写，为的是更好的体验和感受。为了更好地表现陕北人民，他多次到陕北，一个县，一个村的深入进去，和那里的人们交朋友，有的从几岁的娃娃画起，一直画到现已成了年过半百的老人。就这样从小到大，不断了解，不断熟悉，基于此，才能够深刻体会陕北农民质朴、乐观的精神品质，充分把握他们的个性及精神内涵，并以一腔热情创作出感人的作品。也正是这种认真、执着的态度及苦行僧式的修行道路成就了今天的刘文西。 2、严造型 造型方面，刘文西教学思想主张把中西方绘画中的造型特点相结合，以塑造典型人物，典型形象。中国画的造型历来偏重表现画者的个人感情，注重抒写主观感受，不过分强调客观，重在“立意”，即追求“妙在似与不似之间”的境界。但有时造型上难免出现雷同，缺乏个性的问题。传统的西画则注重写实，讲求客观，以科学的透视法和明暗法来表现物体，但也会出现过分严谨、板滞的现象。刘文西的现实主义教学思想是把这两种造型方法中的优点相结合，所表现的形象既有西方造型中的科学、严谨，又不失中国画造型中的意向、灵动。刘文西作品中的人物造型多数是在写实性的基础上略带夸张，如雕塑般的气势立于画面中，这更加突出了陕北农民质朴、敦厚及豪爽的性格特征。 3、讲笔墨 自古以来，笔、墨便是中国传统书写、绘画的重要工具，自然中国画就更是讲究用笔用墨了，作为中国画的基本表达语言，笔墨在任何时候都是不能被忽视的。长期的艺术实践，使刘文西对笔墨有自己独到的认识和理解，谈到笔墨刘文西讲，一副作品不应该把人的目光吸引到画面的笔墨上，而应该把目光凝聚到人物的灵魂上。笔墨就好比衣服，不是固定不变的，要根据不同的对象运用不同的笔墨。如他画陕北老汉惯以运用干笔中锋，以苍辣雄壮的浓墨颤笔勾勒造型，点顿笔触的大量使用，使得画面混沌苍茫；而画小姑娘则用笔畅达含蓄，尽显其恬静