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跳跃的黑白键 　　摘 要：儿童钢琴教学对于提升儿童的艺术修养，发展他们的协调性，激发他们的理解力、领悟力等方面具有重要的作用，本论文提出了儿童钢琴教学要从乐感、节奏感、旋律、听觉、记忆力等方面进行全面的培养，并提出了具体的研究策略。 　　关键词：儿童钢琴教学；乐感；节奏感；旋律 　　0 引言 　　儿童学习钢琴成为社会的一个热门话题，许多家长把它作为一种智力开发或提高少年儿童基本素质的一种途径，通过学习钢琴使得儿童对音乐产生共鸣，同时提升儿童的艺术修养，学习钢琴还可以发展儿童的协调性，引发他们的理解力、领悟力等。学习钢琴过程不仅是活动手指，通过对作品的认识，还可以了解世界各个民族的特点、风土人情，学习到一些人文知识，无形中提高孩子对美的欣赏能力。 　　儿童钢琴教学不同于青少年更不同于成人，不仅需要教师的耐心，更需要建立良好的师生感情，而且需要教师不断探索具有趣味性的教学手段及符合儿童心理特点、生理特点的教学方法。在儿童钢琴教学中，基本技能训练固然重要，但不能过分“强调”，抹杀了孩子探索学习的兴趣和好奇心。必须向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多少儿虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，无法表达乐曲的律动美，无法用心去讲述一个个动人的故事。钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。对于儿童钢琴教学兴趣是关键。那么，怎样培养儿童的兴趣，弹钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？教音乐要放在教学指导思想的首位。在故事中、游戏中学习，变“苦学”为“乐学”，让儿童爱上钢琴才是明智之举。 　　1 儿童钢琴教学的内容 　　1.1 乐感的培养 　　在教学中注重对少儿音乐感的培养。所谓乐感，就是对音乐的感受力、想象力和表现力。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受想象力表达出来去感染别人。 　　乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。如儿童在教师的带领下，根据旋律的起伏、静止、涌动等，用肢体的运动或舞蹈来感知音乐旋律的流动。而后通过通觉联想，把“听觉”的旋律线条转换为“视觉”画面，在教师的引导下画出心中的“音乐图谱”同时还可以让儿童把“音乐图谱”涂上与音乐情感相对应的颜色，如高潮上升的旋律线条用红色涂；平稳、恬静、安详的音乐线条用绿色涂等。儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，又有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。像汤普森的《简易钢琴教程》，每首乐曲都有明确的标题和诠释乐曲的图片，教师运用图片、标题、倾听音乐来讲述故事，通过故事引导儿童发挥想象，用音乐绘出绝美的“画面”。如四手联弹《黄昏的歌》这首乐曲的音乐画面感就非常强烈，像一幅用音乐勾勒出的油画，反反复复缓慢弹奏的两个音程，模仿着老牛悠闲的叫声，教师弹奏的旋律、和声、模仿了远处教堂传来的唱诗班悠远的歌声。通过这首乐曲的学习儿童可以感受到这样一幅画面：太阳余晖照耀在乡间的小路上，一头归家的牛缓缓地走着，时不时发出“哞哞哞”的叫声，农夫在牛身后慢慢地走着，烟斗中冒着淡淡的烟雾……不远处飘来了唱诗班悠扬的歌声，“绘成”了一首《黄昏的歌》。非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让少儿接近音乐所要表达的含义。例如：把已学过的标题音乐的情感“移情”过来，或适当根据乐段的情感加一些想象中的小标题，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。音乐后天的培养和提高，就是让学生更好地理解作品的思想情感和艺术内涵，让他们在掌握技巧的同时，尽可能地弹奏出旋律的强弱变化、进行的动力、感情紧张与松弛的变化。教师可以尽量范奏，让学生先大致地感受作品，在教学过程中，教师还要以用同一乐谱用不同方法弹奏，加深学生对作品的理解。只要有正确的引导方法，多鼓励学生听赏中外名曲、音乐会等，学生的乐感就一定会提高。