01.培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义.pptVIP

培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义 当我们走进美术馆或博物馆参观时，面对各种美术作品，疑问？ 疑问： 这些作品好在哪儿？ 艺术家为什么要以这种方式创作作品 作者想告诉我们什么？ 作品的意义是什么？ 我们面对名作，也许会问：为什么这么有名？这是艺术吗？ 一、什么是美术鉴赏？ 天安门-------认知、回忆和想象 象征--------历史--------审美符号 蕴涵-------美术鉴赏的基本特征 《捣练图卷》 《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。 拾穂（油画，1857年）米勒（法国） 米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。 美术作品-----艺术形态、作品形式-----差异 对比两幅作品《捣练图》《拾穗》 社会背景 画家-----考察-----表现意图 作品-----价值判断 培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然； 二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。 但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。 两种不同的美: 一种是自然景观 一种是人文景观 美术鉴赏的对象 是美术作品； 美术鉴赏的过程 是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价； 美术鉴赏的目的 是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征 是综合的审美活动。 所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 奔马（中国画，1951年）徐悲鸿 扎根南国（中国画，1998年）吴冠中 吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 梁楷表现的是： 中国古代文人的放浪情怀， 徐悲鸿表现的是： 他的民族意识， 吴冠中则关注的： 主要是艺术的形式语言。 美术鉴赏的对象 是美术作品； 美术鉴赏的过程 是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价； 美术鉴赏的目的 是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征 是综合的审美活动。 丁香花(水彩画,1954年)萧淑芳 千年土地翻了身（水粉画，1963年）董希文 吴大羽抽象油画作品 白蛇传（中国画，1956年）关良 秋瑾组画之一（木刻，1980年）王公懿 　舞蹈（油画，1910年，）马蒂斯（法国） 《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。 筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏）　库尔贝（法国） 在这次展览上，库尔贝展出了他的许多重要作品，其中就包括《筛谷的妇女》，这些