17-18世纪西班牙美术讲稿.pptVIP

西方美术简史 十七世纪西班牙美术 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在极其落后的封建君主专制时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。正是在这样一个历史时期里，文学艺 术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。 由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠夺了外民族的物质财富，也从文明世界带来了先进的文化艺术，这为它在17世纪的文学艺术的发展奠定了基础。在文学上出现了《唐·吉诃德》的作者塞万提斯，而在绘画上涌现出格列柯、里贝拉和委拉斯开兹。 17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处，在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的绘画称为“格列柯时代”，这位神秘的克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风格，所以也有人称这时期的西班牙绘画为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度考察，这个历史时期西班牙绘画的主流，仍然是以现实主义为其主流特征。 17世纪下半期，因时代的变迁，在文学艺术上作为主流的现实主义开始趋向衰退，而古典主义和唯美主义的艺术逐渐发展，画家们虽然仍保持着高超的艺术技巧，但艺术的题材中现实的世俗内容，更多地让位于宗教神话。不过在塞维利亚画派中，以牟里罗为代表的现实主义仍为主流。 胡塞·里贝拉 １７世纪初，西班牙出现的胡塞·里贝拉（１５９１－１６５２）是具有巴洛克风格的现实主义宗教画的杰出代表。他的大半生是在意大利度过的。最初主要追随卡拉瓦乔，后来服务于那不勒斯王宫。而师承关系又是老画家里巴尔塔，所以他接受的艺术影响殊为复杂。１６２６年，他获得了罗马圣路加学院的院士称号。 里贝拉的油画也和卡拉瓦乔的一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。 题材多半是殉难的圣徒或是受折磨的圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉体与精神上的痛苦。用色较粗犷，然而色彩柔美，很善于用金黄色与银色调子。题材也较广泛。他的作品极多，在欧洲各大美术馆都有他的作品收藏。自１７世纪３０年代后，进入了他的艺术成熟时期。这个时期他画了一些肖像画，非常出色。用笔精细。模特儿来自民间的为多，尤其对女性形象有他特殊的审美倾向，着重于表现女性的优雅与抒情的一面，往往带有悲剧性情调。 这一幅《圣艾格尼丝》是他该时期的代表作，抒情地展现了一个娇弱女子的典型。 《圣艾格尼丝》（旧译《圣依涅莎》）取材于基督教传说。艾格尼丝大约生于公元３０４年，是罗马时代的女基督徒。据不可靠的民间传说云，艾格尼丝长得俊秀貌美，１３岁时自称除了耶稣之外别无所爱，且矢志不嫁。求婚者不能得逞便揭发她信仰基督教。在那个时代，基督教是非法宗教。当局把她投进监狱，后又卖入娼门以为惩罚。尽管受辱，当时的嫖客慑于她的正气凛然，不敢染指。有一人企图玷污她，竟立即双目失明了。在罗马皇帝戴克里先疯狂迫害基督教徒的时代里，艾格尼丝以身殉教。 画上是表现艾格尼丝被投入监狱的情景。她虔诚地跪在地上向上帝祈祷，神派下天使降下圣衣，把她赤裸的身子遮裹住。画家设计了一个优美的跪势，着重刻画了圣女的忠贞不渝和抗恶势力的意志。借着民间流传的所谓圣迹，画家想揭示一个惹人爱怜的烈女性格。 苏巴朗 弗兰西斯柯·德·苏巴朗（１５９８－１６６４）与委拉士开兹是同学。他们自小一起向巴契柯和老埃连拉学画，并受意大利卡拉瓦乔的影响。但苏巴朗甘于终身寂寞，过一种恬静的生活。他一生未离开过祖国和家乡。一个出生于农家的牧羊少年，由于天赋酷爱绘画，才走上了画家的道路。苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉道者或修道院的生活，形象都充满着宗教气息。只是他善于严格的写实，所作的油画在群众中反响强烈，受到人民的欢迎。 圣塞拉庇昂 委拉斯开兹 第雅各·委斯士开兹（１５９９－１６６０）出生在塞维利亚城一个破落的贵族家庭，父亲若安·罗德里开兹·德·西尔瓦原籍葡萄牙,母亲吉罗莉玛·委拉士开兹是世系贵族的后裔。按当地习惯，母亲的身份较高，子女即从母姓，故画家以委拉斯