22《呼唤广东再现美术大师》.pptVIP

许钦松 2010054556 10国际新闻 单杰彬 许钦松 1952年生，广东澄海县人。1975年毕业于广州美术学院版画系，1979年调入广东画院任专业画家至今，1992年起被评聘为一级美术师和享受国务院颁发的政府特殊津贴，1998年获广东省“五一”劳动奖章。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会主席，广东画院院长。 对许先生的认识是透过父亲的介绍，接触过许先生的作品后，从一个对艺术毫无感觉的我产生了兴趣和好感。我欣赏他的画风；创新性和处事为人。其中最大的感触是他的作品参透了观赏性；艺术性；技术性。对于90后的我，我能读懂他的作品，因为其作品适应的当代的潮流，是现代人的艺术，敢于画在当下，更能促进与年轻人的沟通。在我看来，要想令与我同龄的年轻人们认识艺术，就应该让艺术作品简单化，但又带有技术性；创新的时候带点复古味道；而且要加点年轻人的思想。这样一个全新的艺术思想就会横空中国，甚至震惊中外。 最早接触许先生的作品是家中的这一幅《雨后清阳》，这是一幅许先生典型的作品，由于受了莫奈大师的影响，许先生的画充分运用了空中透视效果，画中由远到近，颜色逐渐变深，颜色区域运用足够。 这就是他的魅力所在！！ 构成意识的图式处理 许钦松最早是以优秀版画家的形象出现在人们的视野，版画艺术极为讲究构成性，在转入山水画创作之后，他巧妙地将版画构成元素注入山水画的结构，减弱了线条一波三折、提按绞转的笔法，使笔墨从抒情表意中解放出来，运用体面关系的对比与协调来表现物象的力场，以整体的节奏感构成对大自然山水形态的概括与表达。 许钦松这种构成性的图式，在形象的塑造上并未完全放弃传统笔墨语言的原则，因此，作品突出的标志是“主观性”而不是抽象性，所展现的往往是一个主观、想象、梦幻和神秘的世界，流露出对自然生命的冥想或对人生意义的追问。在这些作品中，空间本身被当成了表现目的而不是对外在物象的模仿，就此而论，许钦松的这批作品体现了在现代山水画领域有价值的突破。 光影感的物象组织。正因为许钦松强化了构成性原则，故而作品中物象的真实感已不是由占据空间的实体形成的，而是由光影和气氛引发的。他的作品不是对自然因素的单纯模仿，而是将空间和时间因素相融合，以光影营造一种闪烁、颤动的迷人气氛，并由此构建了一个光影感觉的新世界。他巧妙地把光影要素安排在经过谨慎推敲的部位上，物象的团块结构和断断续续的光影笔触表示了透视消退的效果。如此，画面所呈现的视觉真实，就不再是以凝视不动的单一视点所见的透视幻觉，而是由多视点所捕捉到的千姿百态、不断变化的光色效果。实际上，许钦松要捕捉的是一种超越事物实体的纯然主观印象，这使他的语言成为对光影效果的实验，进而形成了一种新的语言表述方式，并借此解释自然。很显然，在这里，光影被他从事物中抽象出来，成为独立于事物之外的元素。这样，他在创作时就不受物质空间和物质性的羁绊，而是把光影当作一种属性，以构成画面的空灵感和韵律感。 “刀工”味的笔墨表达。许钦松是以版画家的身分进入中国画领域，由于职业角色的转换，他很自然的把版画元素带入山水画的创作中。版画讲究用刀，“刀工”会使物象具有劲健等特质，他将版画刀工带入山水画中，运用刚健拙厚的线条和恣肆淋漓的泼墨，以斧凿般的笔触和墨迹在纸上印留下富有质感的空间，在黑白块面中穿插着坚凝的山石素壁，使作品中的山石结构像刀刻一样的具有力度感和雕塑般的体积感，作品整体浑然雄健又不失酣畅之意味。 大山水意象的营造。“以笔拟刀”的运用使许钦松弱化了传统山水画注重笔墨情趣的表达方式，在空间和笔墨处理上强化并张扬了汉唐和北宋的博大气象。他以综合的眼光看待笔墨传统，以整体意境的生发为原则，以“气盛”为作品生命力的支撑点。面对自然景象，用心灵和情感去统摄与收取，并通过笔下的山水符号，着重表现出大自然本真生命的那种独立精神。他围绕汉唐和北宋“意境美学”的生成不拘一格地使用笔墨，为山川写神铸魂，作品蕴涵着深厚的人文精神，雄健的丘壑和虚浑的云气，以一种大开大合的气象给人以永恒的意味。 对我来说，画中的黑与白都只是单纯的黑色与白色，但从我开始了解许家的画，我领悟到的就是黑要黑到什么都没有，白也要白到什么也没有，但我们年轻的一代必须认知这样一点，黑白是矛盾的，但要从许家的画中领悟他的内心画。 南粤春晓 许钦松接到人民大会堂的特别邀请，希望其创作一幅大型山水画，陈列于人民大会堂。许钦松整整用了半年，终于完成了《南粤春晓》这一巨作 这幅山水画高2.48米、宽4.98米，以富有地方特色的南岭风貌入画。许钦松表示，《南粤春晓》有它独特的潜台词：邓小平提出改革开放，是在南粤的春天；江泽民提出“三个代表”，是在南粤的春天；胡锦涛提出科学发展观，仍是在南粤的春天。当代中国的新格局新理念，似乎都在南粤的春