关于李泰祥.docxVIP

他创作了感动海峡两岸的《橄榄树》，他是第八届台湾金曲奖特别贡献奖得主他的作品，古典的说他是流行，流行的说他太古典他是台湾创作音乐中最美的作曲家，他的歌，曲式写尽如画的浪漫，弦律如大自然，年过七十的他，音乐却如丰沛的甘霖流向我们的心田他就是音乐大师，李泰祥１＼自彼次遇到你——回忆与李泰祥老师的一次相遇何羲和 BLUES那天得知有李泰祥老师等音乐家的作品汇演，乘着微微暮色赶到到上海音乐厅。那是二零零二年的五月，音乐厅尚未迁址。中场的十五分钟，我在幽暗的音乐厅见到李老师。在我见到他的一瞬间，“李老师”三个字脱口而出，就好像真的是自己熟识而久不见的老师。相识已久是真的，在音乐里。通过齐豫的歌认识了歌背后的李老师。早期的齐豫和李老师密不可分。齐豫的声音就像把天然而独一的乐器，总能将李老师的作品演绎地宽阔细腻，浑然天成。就在见到李老师的两天前，我的朋友小彤在大剧院遇到李老师。小彤问道，齐豫是您那么多年的弟子，您对她的评价是什么？李老师想了一会说，她是活在天上的星星，她的光芒永远不会消失。见到李老师，激动却又自然地伴他走回座位，说起了话。那时的李老师，已经做过脑部手术；那时的李老师，刚刚出版《自彼此遇到妳》；那时的李老师，是每一刻的李泰祥，仍然在坚持创作。平时寡言的我，那日那刻迸发了许多言语。我自然提到如何喜欢他的音乐，就像一个无知鲁莽的少年的首次求爱。说到他新近出版的《自彼此遇到妳》，李老师还颇有些意外。自始至终，他都那么谦逊，认真地听着我说话。得知当天是我生日，李老师有力地握了握我的手。当晚归来后，我先后写了一些文字，叙忆这一次短暂的相遇。对我来说，这就像是少年桑塔格拜访托马斯·曼的情形，尽管我只是普通而微小的一个听者。第二天走在校园里时，竟有一阵无声哽咽。所有的兴奋与惊喜全化作了感动。又想到前晚的冲动，许多话词不达意，于是我赶忙写了张卡片，跑到学校门口的邮局寄快件到李老师下榻的国际酒店。学校的位置很偏，以至于邮局的快递业务要第二天取件第三天到达。我不知道李老师最终是否收到了这份祝福。但这已不重要，因为祝福一旦奉出，即会抵达。我只希望让他听到我们这些受他音乐感染的心的“回声”。对于一颗强大的心而言，上天自会给他他所需要的祝福和力量。李老师曾经在接受十二届金曲奖时说，他最尊敬的艺术家应该是不高傲的，在面对困难和黑暗时坚守自己的理念，继续奋斗；亲和而不媚俗，唤醒人类对光明和美丽崇高的情操，并努力地展开生命。他的握手那么铿锵，眼神那么坚定。他是音乐家李泰祥，我心中永远的橄榄树。２＼文/辛佑齊依然清晰的记得，一张照片，饱受病魔折磨的他，在引吭高歌。他说过一句话：“『歌』包括的是對生命謳歌，把生命的靈性表達出來。”『歌』及『生命』。他是我心里那根最深情的音符；高山般深情的男人、音乐的情人，他就是李泰祥。大师病了已二十二年。大师说，他是与时间对峙的人。每回在寥寥的新闻中寻到他，一年比一年苍老，然而眼睛里透出的光芒，让我感到他的心依然盛年，就像他的作品一样，永远无法被超越，高远却动人心弦，典雅不失迷人韵味。静静聆听李泰祥的作品，从不愿被打扰，沉浸在时时给养我们无穷的美感中，悠扬美丽的旋律，台湾新诗谱成的词。。。当你的目光惊艳地掠过那些诗歌名，不经意中会发现专辑名都起的如此奢侈的诗意，最美的遗憾、美丽的哀愁、与海拔河的人、那些天地人、你是我所有的回忆，这种对美近乎神圣的追求，无法不让我从心里起动容。李泰祥对美的细节追求，可以从他的性格和秉承的艺术习性、风格中追溯，齐豫曾说过：“他浪漫唯美，在生活上很任性，他是永远相信阳光的，他的作品不灰暗，他很讨厌无病呻吟，很讨厌男生唱歌哼哼叽叽，我们女生唱歌他都希望你唱出一种阳光的感觉，比较光明，比较华丽，有点像歌剧那样的。”他浪漫的极致，爱上了美国导师的妻子；他音乐的绽放，透过齐豫、唐晓诗、许景淳等女弟子独特的有臻于别人的声音作为乐器，呈现给大众，而其中最有名的就是齐豫，华语音乐中公认的最具标识的“天籁之音”。李泰祥，杰出音乐家，古典主义者，在实验音乐这一生的路途上，注定曲高和寡；为让大气之质、古典之性，原住民之血液呈现给大众，另辟一条道路，孤独但不寂寞。开始之初，古典界认为他流行，流行圈感觉他古典，他坚持走了下去。我们如此幸运的收获到他持之以恒后的果实，每每感动之际，脑海中不住的想象李泰祥在《橄榄树》写好后八年，遇到齐豫时惊喜欢悦的神情，遇到能完美表达自己音乐理念的声音，八年，漫长的等待。李泰祥三十年前提出了“大众音乐”的理念，（注：不是“流行音乐”），何谓古典“大众音乐”，简而言之：古典音乐通俗化。如何理解“古典音乐通俗化”呢？最简单最直接的方法：先听《乡间的小路》，再听《橄榄树》，这两首的录制时间不超过四个月，为什么像两个人唱的？《乡间的小路》完完全全是当时齐豫最初纯的声音，而《橄榄树》的声音为何与三个多月前