念武陵人远-谈林徽音的《无题》一诗.docVIP

念武陵人远-谈林徽音的《无题》一诗 廖钟庆 一、 在中国诗的优美传统里，经常会出现一类没有题目的诗-无题诗。这种无题诗大体有三个类别。第一类是诗本身本来就是没有题目的，最著名的是《诗经》三百篇里的诗、汉代的乐府诗和梁《昭明文选》里收集的《古诗十九首》组诗等。表面上看这些诗都加上了题目，像《蒹葭》、《战城南》与《青青河畔草》等，其实只是取诗的开始的首句命名而已，严格言之，诗本身原来就是没有诗名的。第二类是原先诗本身可能有题目、有诗名的，但辗转流传下来却失去题目、失去诗名。像杜甫的《绝句》一诗，我推测当初可能并不是以此为诗名的。很多题壁诗亦与此相似，甚至到后来连作者是谁也不清楚。此外，宋代流传下来教导童蒙的而极有激励作用的 “神童诗”，我推测当初也可能不全都是没有诗题的。第三类是诗人故意隐去题目，不愿意标示诗名，用意是不愿坐实诗中隐晦深微的内容义蕴，让读诗的人自行揣测诗的意旨。这一类无题诗最著名的莫过于李商隐一系列的无题七言律诗。金朝的元好问《论诗绝句》说：“诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺”，这句话除了充分地说明了李商隐的诗本来就不易理解而需要专家作解释外，而其中最难确切掌握的恐怕便要数他那些无题的七言律诗了！ 以这三类的无题诗去看林徽音在1936年5月所发表的《无题》一诗，很显然地，她这首诗跟李商隐的无题诗是同一类别的。首先，让我们先欣赏这一首诗： 什么时候才能有 那一片静， 溶溶在春风中立着， 面对着山，面对着小河流？ 什么时候还能那样 满掬着希望； 披拂新绿，耳语似的诗思， 登上城楼，更听那一声钟响？ 什么时候，又什么时候，心 才真能懂得 这时间的距离；山河的年岁； 昨天的静，钟声 昨天的人 怎样又在今天里划下一道影？ 这是林徽音许多好诗里最为我激赏的其中一首。她在这首诗里提出了三个问题，却没有答案！答案深深地存在于她的内心里和存在于那些契入她的内心世界的读者的内心里！ 二、 我们可以先从形式方面去分析这一首无题诗。这首无题诗是一首西洋诗的十四行诗(Sonnet)。它由两个四行节(quatrain)和一个六行节 (sextet)组合而成。表面看它与标准的意大利Petrachan十四行诗相似，但押韵方式又与莎士比亚式十四行诗相近。所以这种形式的十四行诗似乎较为罕见，可说是标准的意大利Petrachan十四行诗与莎士比亚式十四行诗的混合变体。从这首诗的押韵方式看虽然是较近于莎士比亚式，但是也不尽相同，因为标准的莎士比亚式十四行诗的韵脚是：abba，cdcd，efef，gg。而林徽音这首诗则是：abca，dded，fghfff(严格言之是 fghiif)。我之所以说它混合了意大利Petrachan十四行诗是由于这首无题诗在诗意发展的外观上有着明确的起-承-转-合，即第一个四行节是起，第二个四行节是承，六行节是转和合。所不同的只是Petrachan的六行节多由两个三行节(tercet)表达转和合，而林徽音则用一个四行节和一个两行节(couplet)合成六行节去担负转和合。 三、 再让我们就内容方面去探讨这首无题诗。先看第一个四行节，首先出现的意象是静，接着是季节-春天，最后是眼前的景象山和小河流。在溶溶的一片寂静中，站立在醉人的春风里，面向着小山和小河流，那是何等悠闲与雅致？也许只有那拥有“完全诗意的信仰”的人方能更真切地体会到其中的诗情与妙意！只有那纯粹性灵终不泯灭的人才会更深邃地照察出内中的奥妙与和谐！然而，令人惋惜的是这已一去不复返，所以诗人会问“什么时候才能有”。究竟是怎样的一片静？而诗里面的山和小河流是什么地方的山？什么地方的小河流？又究竟是哪一个春天？居然会让诗人久久不能忘情？这第一个提问在整首诗的诗意发展上扮演了“起”的角色，让我们看看第二个四行节怎样承接着诗意的发展向前推进。 紧紧承接着溶溶立在春风中，天地万物竟像是处于一个寂然不动的绝对宁静而默然的世界里，然而诗人的心灵和情思却处于一种静极而动的状态中，她的内心在那一刻是满怀着希望、理想与梦，于是她穿越过初春的新绿，她的思想在这个时候已被响在耳际的喁喁细语般的诗歌所盘据着，最后她登上了古城的城楼，在城楼上那一声声的钟响悠扬地飘来，划破了那一片静，她凝神地聆听着这醉人的钟声。然而那已是遥远的年代的事儿了。在这“承”的四行节的诗句中，她用了一个“更”字来显示出诗人久已未曾聆听那一声钟响了，所以她问了“什么时候还能那样”再听一次，那怕是生命中最后的一次。 诗意继续向前急转至“转”和“合”，这也是一个四行节再加上一个两行节。首先出现的意象是心，上面的一静一动似乎都统摄于一心，很像只是一心之自我舒卷！当心灵不为丝屑的俗念所沾滞时，人的审美的本能便不泯灭，纯粹美感的神奇便终能充分地实现！这静，这春风，这山，这水-大自然的优美、宁静、调谐与