(元明清)古代文学名词解释.doc

元明清——古代文学——名词解释: *说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。 *话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。 *宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。其特点就是“全用故事，务在滑稽”。 *元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。它是相对剧曲而言的。旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。 (或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。 *元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。套曲也称套数、散套，由同宫调的三支以上只曲组成，也可借宫，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。 元钟嗣成著。《录鬼簿》大约成书于元至顺元年（约公元1330年），记录了自金代末年到元朝中期的杂剧、散曲艺人等80余人。有生平简录、作品目录，甚至带有自己思想痕迹的简评，如把关汉卿列在首位，对郑德辉颇有微辞：“惜乎所作，贪于俳谐，未免多于斧凿。”后来作过两次修订，扩充为2卷，所录152人，作品名目400多种，书中人物分为七类。“行院之本” 。行院就是戏班，院本的原意指当时戏班演员创作演出的剧本，也指按这类剧本进行演出的一种戏剧样式。 *诸宫调：是一种说唱文学，主要流行于宋金时期，它是相对于限用一个宫调的说唱形式而言。用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成组成长篇，间以说白，来演唱故事。 （虽非戏曲，但是后来元杂剧剧曲组合规则则直接沿用诸宫调. (或): 所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。 *四大传奇：即“四大南戏”，是元末明初南戏的代表，也是民间长期流传的作品。《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在戏坛上的地位。尤其在情节安排、人物塑造和语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏以及传奇创作影响深远. *历史演义小说 ：以讲述历史故事为主，由宋元讲史话本发展而来。其主要情节、人物均有史传根据，但其中细节描绘、景物渲染、人物性格等，均系作者参照野史杂记和民间传说等敷衍而成，有大量虚构、想象部分，并带有作者的思想倾向和感情色彩。 *章回体小说：章回小说是中国古代长篇白话小说的别称,其特点是分回标目、分章叙事、情节繁复、内容通俗、语言晓畅、文备众体、模拟说话艺术等。 或：是中国古典长篇小说的唯一形式。章回，指在小说中标明回目，分章叙事。它的渊源主要出自宋元讲史话本。 *拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说，这类白话短篇小说称之为“拟话本”， 从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。冯梦龙编选的《三言》和凌濛初的《二拍》明代拟话本的代表作，是中国古代白话短篇小说的宝库。 *“童心说”：晚明时期李贽提出的文学思想，具体论述在于其《童心说》里。所谓“童心”，即是“绝假纯真，最初一念之本心“，”绝假纯真“即不受道学等外在”闻见道理“的蔽障和干扰，“最初一念”实则指人本然的私心，童心说认为文学必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进