《李凭箜篌引》教案.docVIP

比较?探究 课题：《李凭箜篌引》 课型: 新授 时间：2013.10.16 作者姓名：孙业云 单位：枣庄二十九中 比较?探究：《李凭箜篌引》 （1课时） 课前预习： 朗读课文，了解作者、“引”及写作背景。 相关课程标准： “能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；品味作品中富于表现力的语言。” 学习目标： 1．体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。 2．有感情地诵读全诗，赏析诗的内容和艺术特色。 3．比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》，探讨其技法不同。 评价任务： 1.通过朗读课文，体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。 2.通过描绘诗歌形象，找出描写箜篌演奏效果的句子。 3.通过比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》，提高辨析能力。 教学过程： 一、情景导入 孔子有一次偶然听到了韶地的音乐，“三月不知肉味”，古人又有“余音绕梁，三日不绝”之说。尼采曾说过：“没有音乐，生活就是一个错误。”所以，古往今来，很多人都热爱音乐并用文字的形式记录下来 在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”那么诗人李贺是怎样的人，他的诗为什么能够使鬼哭泣？今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。 引：文体,一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 二、读 学生朗读：齐读、自由读、赛读。 要求： 1．读准读顺读熟； 2．把握节奏重音，体会情感。 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二/门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 过渡语：同学们读的都很投入，很有感情，诗人把抽象的声音形象化，给我们描绘了一个美妙的景象。 三、绘 　1.学生再次诵读全诗，驰骋自己丰富的想象和联想，试以散文的形式，把它描绘出来。 例： 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 学生用自己的语言描绘形象。 师：在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而生动地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的联想。 过渡语：那么，作者通过怎样的手法达到这样的效果的，下面我们一起赏析作者的写作技法 四、赏 指名学生有感情的朗读诗文，思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 学生活动：自主学习、小组讨论、回答。学生的回答可能有以下几点： 1.主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。 这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 师：衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，那么，文中还有没有从正面细致刻画音乐的句子呢？写出了音乐的什么特点？ 学生很容易找到：全文只有两句正面描写的句子 昆山玉碎凤凰叫 舒缓而悠扬 芙蓉泣露香兰笑 惨淡 清丽 ⑵运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。