名曲欣赏与音乐常识.docVIP

《名曲欣赏与音乐常识》 1、名词解释 （1）艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的种抒情歌曲。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国艺术歌曲，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstliedm，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。 它的特点是：歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法也比较复杂，伴奏占有重要的地位。 （2）歌剧 歌剧是经歌唱为主，把戏剧、诗剧、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于16世纪末的意大利，以后逐渐传遍世界各地。一般歌剧的构成包含序曲、间奏曲、合唱、重唱和独唱。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 （3）岔曲 岔曲本来是说唱音乐的一种。产生于清代乾隆年间，相传清军出征金川等地，士兵厌战思乡，以树叶青黄为题，歌唱季节变化，其曲调是根据当时民间盛行的“高腔”戏中的“脆白”衍变而成，故称“脆唱”。传说当时有一满族士兵宝恒又名小岔的唱得最好，所以脆唱又被人称为“岔曲”。岔曲一般是以抒情写景为主的唱段，基本唱腔是六句。 （4）长阳南曲 长阳南曲俗称南曲，丝弦班。流传于长阳、五峰土家族自治县及宜昌等地，其中以长阳资丘镇最为盛行，约有近两百年的历史。唱腔分“南曲”和“北调”两类。“南曲”是长阳南曲的主要腔类，“北调”仅存“寄生”一支曲牌。传统的南曲以休闲、自娱为主，演唱形式为坐唱。民间有“竹林七贤”等琴社组织。演唱时，不化妆、无表演，演唱者自弹三弦伴奏。建国后，长阳南曲增加了乐队及表演，已成为一种群众性的文艺活动形式。 （5）京韵大鼓 由河北省沧州、河涧一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 2、江南丝竹音乐有什么特征？流行的地区在哪里？ 答：（1）江南丝竹具有“柔、细、轻”的音乐特征。“柔”指乐队合奏音响柔润的特点；“细”是指演奏风格精致细腻的特点；“轻”是指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。其中，演奏风格精细是江南丝竹最大的特点。在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐。其音乐风格清新活泼，细致秀雅，曲调优美流畅，柔和婉转。 （2）江南丝竹流行于江苏南部、浙江西部和上海一带。是江南文化的特定产物。 3、试举出几个音乐剧的名字，谈谈你对音乐剧的认识。 （1）音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。 （2）音乐剧代表作： 《歌剧魅影》 《悲惨世界》 《西贡小姐》 《猫》 《星光快车》 《日落大道》《波吉与贝丝》(音乐是音乐剧的灵魂，作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下，音乐成了无声的语言，可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具，琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。 一、陕北民歌 典型曲目《兰花花》这首具有强烈反抗精神的优秀传统民歌。以纯朴生动、犀利有 力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──蓝花花。这个被称为