论丑角的表演特征详解.doc

获 奖 证 书  论 文 业 务 工 作 总 结 论丑角的表演特征 李凯兵 丑角是深受广大观众欢迎的喜剧性人物，它以诙谐、幽默、滑稽人物居多，例如《双下山》里的小和尚，《秋江》里的老艄公，《十五贯》里的娄阿鼠，《薛仁贵与柳迎春》里的王茂生，《春草闯堂》里的胡进等都是脍炙人口的丑角人物，丑角艺术是一门美的艺术，也是一门难以驾驭的艺术。在我进戏校开始就学习丑角行当，再加上剧团的实践，大量传统戏的学习为自己打下了较为坚实的基础，在独立创造角色上有了新的领悟和理解，综合自己的所学所演，确立戏曲丑角的表演特征的以下几个认识基本点： 第一，丑角艺术也要照理与塑造典型人物形象，赋予角色鲜明独立的个性特征。 随着我们传统戏曲艺术的发展，丑角由单纯的滑稽逗乐，逐渐发展成为表演人物，丑角虽然是滑稽人物但还是有好人和坏人之分；分为“文丑”、“武丑”两行；“文丑”文中又有“官衣丑”、“袍带丑”、“方巾丑”、“老丑”等等之分。但是在每一种类型里，人物的具体性格又是千差万别。要表现活生生的具体人物个性，创造生动鲜明的典型形象，行当是无法包办代替的。 文丑的老丑主要特征是挂白髯口，说话走路都显出老态，他们各自的性格却有着较大的不同，如《秋江》中老艄公的风趣幽默，《女起解》中崇公道的严肃而又善良；老艄翁以形体为重，而崇公道则以念白为主。 茶衣丑，多以下层人物为代表，如《薛仁贵与柳迎春》中的王茂生，《狸猫换太子》中的范仲华，《游街》中的武大郎。范仲华心直口快，王茂生善良可爱，而武大郎不仅要练好矮子步，还要抓住他的特征，他善良、安分，可是由于生理的残疾，长期遭人歧视，形成了他懦弱的性格，在听闻潘金莲与西门庆的丑事后，他捉奸不成，反被殴辱吐血。这样的底层人物命运的悲惨，令人深深同情，而又愤慨不已。 方巾丑在文丑中较为难演，如《魂系三郎》中的张文远，张文远是风月场上的高手，是享乐主义者，他为了私欲，将闰惜姣杀害后，闰惜姣变成冤鬼前来索命，全场戏基本功繁重，塑造起来有较大难度，是文丑中最具挑战性的一类。 众多不同个性，不同身份，不同形象的人物塑造丰富了丑角的表演，强化了演员的演技。在有了这些人物积累后，还要善于捕捉人物微妙的心理变化，在整体上掌握人物的气质，使之成为一个个闪亮多彩的人物形象。 第二，丑角的表演，以幽默为贵。 虽然是滑稽人物，但是高明的丑角演员确实认真，严肃是自然地按照角色的思想、行为逻辑去行动的。“丑角演不可以一心想逗人笑”，可为真知卓见。喜剧美发于喜剧人物的性格，笑从喜剧人物的行动中产生，演员越演得严肃，越易获得哲理性的喜剧效果，演得越认真，喜剧效果越好，越令人回味无穷。演员越演的严肃，就越使人感到这种滑稽是可信的，也就越觉得可笑，艺术性也就越高。 第三，要注意舞台艺术形象的美感。 艺术的基本属性即使美，欣赏者正是从美感享受中接受艺术作品给予的生活真理。丑角艺术大量地揭露、讽刺了生活中的丑人和丑事，但并不是机械的照搬生活现象，在舞台上自然主义地展览丑态，而是要求以美的艺术形式把这些丑的内容更突出，更鲜明的表现出来，在这中间，技巧和形式是有相对性的。 第四，如何把握角色的正确审美要求。 丑角所饰演的人物面特别广，类型特别庞杂，而且正面人物往往是以滑稽可笑的外表出现的；而反面人物却有时反而装出一副正人君子的架子，还有一种是存在严重缺点但又值得同情的又可笑又可怜的人物。对于各种各样的人物，应当赞美什么，讽刺什么，同情什么，分寸如何把握，都需要认真分析。这中间，最重要的是把肯定性滑稽人物和否定性滑稽人物的界限明确区分开来，不能为了追求庸俗廉价的笑料，从本质上魂化了正面人物或原谅了反面人物，例如《下山》中的小和尚，为了不愿在佛门清规戒律的枷锁下断送青春，一次大胆地冲破牢笼去追求幸福，这应当是个肯定人物。丑角还扮演一些外表有缺陷的好人，如《武大郎游街》中的武大郎是个忠直憨厚的好人，丑角在扮演这类角色时，都要模仿身体有缺陷的人的形体动作，但演员绝不能为了博得观众的笑声而对这些缺陷加以演染、魂化，相反应当抱以同情的态度。 而反面人物的艺术美，则使饱和在艺术家的反面人物的嘲讽和惩罚中，我们说反面典型人物具有艺术美，绝不是说艺术家是他们的灵魂和外形变成了美，而是指这些典型形象具有高度的美学价值，也就是说，在塑造魂的艺术形象时应当是魂的东西更加鲜明，把那些隐藏在“美”的假面具下的丑恶灵魂彻底揭露出来，对一些有缺点的任务，艺术家对他们的讽刺则要掌握分寸，外表的幽默风越与内在的苦口婆心应该是统一的。 丑角的表演离不开插科打诨。就是说插科打诨不仅仅是可以调节喜剧气氛，而且还是“寓较于乐”的一种手段，所以，插科打诨应当做到“雅中带俗”绝不能夹杂污秽、淫亵的语言。 第