摄影中的创意与表现分解.pptx

第三章 拍摄中的创意与表现 3.1 影像艺术化表现基础 3.1.1 对艺术画面的共性要求 艺术源于生活，同时反映和满足了人们对审美的多样需求，在拍摄画面布局和经营方面，必须满足对画面审美、传意的共性要求。 1稳定均衡 基本内涵：画面上的水平线（地平线）水平，垂直线（高楼的直立墙沿）直立不倾斜。 深层内涵：心理上的均衡，即画面左右、上下有着近乎一、相等的重量感。 量感的一般规律： 动静 有生命的无生命的 浓淡 实虚 人造物自然物 深色调浅色调 纯度高的色彩纯度低的 近景远景 面积大的面积小的 数量多的数量少的 靠近画面中心的远离画面中心的 画面右半侧的左半侧 醒目、新颖、刺激的内容重 2.画面简洁 常见形式：画面留有空白 画面留白这不是指画面的白色，而是指主题景物上下左右出现的由天空、水面、草地、墙壁等组成的大面积区域。 运动物体的前面留有一定空间 人的视线具有运动感、方向性。 拍摄时，人物视线前方应留有一定空间，并且应比后方留有更大空间。 简洁不是简单，只有经过综合、抽象和提炼之后的主体形象，才可能以单纯的 形式表现丰富的内容。 3、主体突出、主次分明 主体是画面内容的中心，是吸引观看者视觉的中心，要尽可能的采取各种手段强化它，突出它。 手法：运用虚实、大小、动静、明暗、冷暖、浓淡、艳素等对比手法，使主体形象更充实、丰满、鲜明、生动。 人们习惯将主体置于画面的几何中心，然而几何中心是力量对等的死角。要使画面变活，则应更多地将主体置于视觉重点上予以表现。 拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。 - 4、画面有视觉冲击力和意韵 拍摄时必须考虑使画面具有能引起视觉强烈反应的形式感，而且要独具匠心、不落俗套，要有“语不惊人死不休”的追求。 对于纯艺术影像，进有强烈的视觉冲击力是远远不够的，还必须含蓄并具有情感性。 艺无定则，艺无定法 风景摄影大师陈复礼拍摄的荷花,题为不染 风景摄影大师陈复礼拍摄的海景,题为搏斗： 中国美院女摄影艺术家杨芳菲的航拍摄影，题为大地的脉络： 连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡·巴尔纳克奖的巴西新闻摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）作品 。 【示范】: 画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。 改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。 稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，活泼多了! 在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。 【示范】: 强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。 再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。 再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了! 3、1、2景影差异 景物美≠影像美 拍摄影像看到的效果与知识景物的效果并非相同。 拍摄者必须了解拍摄到的影像与人眼直视实物实景所得的“像”的种种差异。 1、双视野与单视野 2、多感官与单感官 冷静分析，剔出听、嗅、触等感受，而仅依靠视觉感受的效果。 3、整体与局部及环境与对象 4、感光范围及感色性 人眼只能看见可见光，而有的数字相机的影像传感器既可以“看”见可见光，又可以“看”到人眼看不见的红外光。 拍摄者必须对影像传感器的感光性以及红外光对摄取影像的规律了如指掌。 偏振光 5、选择性 人的视觉具有选择性。 6、三维与二维 现实世界的景物是三维的，拍摄呈现的影像几乎都是二维的。 前后散布似乎无序的景物在画面中体现出图案美