中国历代绘画鉴赏范例.ppt

清 吴昌硕 红梅图 二十世紀以來，中國繪畫經歷了激烈的分化與變革，因循傳統、延續古法的畫風雖然仍在延續，但已失去活力；同時，因為西畫的東漸，油畫、水彩、水粉畫的發展，也使中國繪畫的因循守舊之風更為頹衰。此時，以齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石為代表的一批有革新精神的畫家應運而生。他們植根於傳統，重視師法自然和生活情景，努力提高學養，刻苦創新，使中國畫在內容和形式上都有新的開拓。 宋 黄居寀 山鹧棘雀图 花鸟画自从五代黄筌、徐熙并起，分道扬辉之后，到了宋朝，纯綷审美之风盛行起来，以致于花鸟画与山水画更加兴盛，几乎取代了人物画的中心地位。宋朝初年花鸟画有黄居寀和徐崇嗣二家并起。当时学花鸟者，不入于黄，即入于徐，其情形颇与北宗山水发展于院内，南宗山水发展于院外者相似。除了黄徐二人之外，还有崔白和宋徽宗赵佶擅长花鸟画。 宋徽宗 赵佶 山禽腊梅图 赵佶善绘山水、人物、楼阁，尤长于花鸟，用笔挺秀灵活，舒展自如。《山禽腊梅图》画面上有宋徽宗自己题的诗，是画家自己于画上题诗较早的先例之一。宋徽宗的书法极有名，被称为「瘦金体」，以一种细劲而锋芒毕露的线条写出华贵妩媚的字，在中国书法史上独树一格。 宋 赵佶 瑞鹤图 绢本设色，纵51.8cm 横138.5cm 辽宁省博物馆藏 图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。 宋 苏轼 古木怪石图卷 （日本 私人收藏） 中国绘画虽自晋顾恺之白描人物，南朝陆探微一笔画，唐王维破墨，王洽泼墨，从事水墨与简笔以来，已开文人墨戏之先河，然尚未独立墨戏一科。到了北宋，以苏轼为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画创作，不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。这股新潮日益发展，及至元代成为绘画界的主流，人们称之为「文人画」。 　　苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《古木怪石图卷 》，绘了杆扭枝曲的枯树，仿若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。 宋 苏轼 潇湘竹石图 邓拓/中国美术家协会藏 宋 张择端 清明上河图 宋徽宗时的画院待诏张择端，长于界画，尤其精于舟车、市桥、人物、山水，在传世宋代风俗画《清明上河图》中，他描绘清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景像和自然风光。河上舟船或行驶，或泊岸；城内外，房屋楼阁鳞次栉比，店铺、茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等沿街而设，拱桥横跨汴河，城门洞开，农工仕商，男女老幼，摩肩接踵，络绎不绝，一派繁荣景像。形像地反映了北宋城市经济的发达，是了解 12 世纪中国城市生活极其重要的形像资料，有着文字难以替代的文献史料价值。 《清明上河图》详实准确地描绘了北宋汴梁数座城楼中的一座，此城楼为五开间三进。屋顶为四阿顶，四条斜脊拥有优美曲线。由于采用多重硕大的斗拱将屋檐外挑，使得整个大屋顶有了飞翔的动感。向内开启的门两边的次间和梢间全为直棂窗，显得十分大方。为了增加美感，城楼坐落在由斗拱承托的平坐之上，两边再配上阶梯，于是在简单的空间中体现参差错落的美。平坐上的阑干样式简捷规范，是古代的常式，在拐折处阑干上额寻柱都是两两交叉而出，亦是古代标准的惯例，但宋之后就极少见到，反而在日本得以很好的延续。 由于商业贸易繁盛，汴河水运繁忙，为了通航的顺畅，宋代的工匠创造了一种不使用桥墩的大跨度叠梁式木桥——虹桥。此桥结构科学、造型简洁、曲线优美，桥的两头各有一对华表，表上立姿态各异的四羽仙鹤，可惜毁于金元之际。 元初以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復古，回歸唐代和北宋時的繪畫傳統，並且主張將書法入畫，因此創造出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風格。 宋人作畫大都在絹上，元人則喜歡用比較乾的筆法，所以改用紙作畫，除皴法以外，增多擦的效果，猶如中國書法一樣。這時的構圖，為了使畫面的上方可以題上詩句，所以故意留出一角，題上自己作的詩句，使詩、書、畫三者合成一體，直到今天，國畫仍保有這種特色。 元 赵孟頫 鹊华秋色图 辽阔的江水沼泽地上，矗立着两座山，左方圆平顶的是「