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唢呐在戏曲乐队中的作用 　　摘 要：唢呐作为中国民族吹管乐器的一种，在我国有着古老的历史。它具有发音高亢，明亮，音色优美，表现力丰富等特点。唢呐在民间的使用较为丰富，而且有着深厚的群众基础，在红白喜事，婚丧嫁娶，开业典礼等地都可以见到它的身影，所以人们对唢呐也并不陌生。而以前的戏曲乐队中，唢呐的作用却并不被认可，所以只是将唢呐用在在一些戏曲表演的前场或者结尾，以及展示戏曲人物的威风等曲牌，以烘托气氛，塑造人物形象。随着时间的推移，戏曲乐队也在继续进步，唢呐的音色明亮、音量大等特点，在戏剧乐队中发挥了越来越大的作用，所以逐步开始推广唢呐在戏曲乐队中的使用。本文对唢呐以及其在戏曲乐队中的作用进行简要分析。 　　关键词：唢呐；戏曲乐队；作用 　　一、前言 　　唢呐的自身特点决定了其在戏曲乐队中的作用，同时，受生活环境和民俗的影响，唢呐的演奏技法和演奏风格也有很大的差异。相比于南方唢呐的委婉柔和，北方唢呐则是演奏风格高亢，明亮的。随着曲乐发展几十年的实践和演变，唢呐才逐渐被大家认可，逐步走进了现代戏曲乐队中，成为了地方戏曲乐队音乐伴奏中一个不可或缺的乐器。现代唢呐在烘托舞台效果、跟腔伴奏、旋律主演中都有着十分重要的作用。所以，研究唢呐的作用，总结唢呐的艺术魅力，在理论和实际上，都对唢呐演奏艺术的创新与发展起着重大作用。 　　二、唢呐的概述 　　唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传入，16世纪在清明传开，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。 　　由于不同地区的方言，戏曲种类，生活习惯，语言特点以及民风民俗的不同，造成了不同地区的唢呐在演奏方法上和形制方面都有所不同。例如，北方的唢呐演奏多为激越、高昂，符合了北方人彪悍、粗狂的特点；而南方唢呐演奏大多数温婉、流畅。唢呐从音高上又分高、中、低音三种，即从长约六寸五分起，每种相差半寸（五分），直到一尺八寸，长短不一，种类很多。因长短尺码不一，故其音响效果与表现性能亦各异。唢呐既可以用来独奏，又可以用作伴奏。因为其声音极具穿透力、较为粗犷，同时音量也较高等这些特点使唢呐更适合在感情欢快、热烈，情绪高涨、壮志凌云时演奏，此外，唢呐可以模仿飞禽走兽、虫鸣鸟叫等声音，所以唢呐在管乐组中占据着主导地位。 　　三、唢呐的演奏技巧 　　（一）唢呐的音域色 　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）。现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐，常用音域一般为十八度音。D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a（1）-b（3），乐队中的常用音域为a（1）-d（3）。唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。 　　（二）呼吸方法 　　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张；吸气时，用小腹的动作来控制呼气的急缓。吹唢呐一般是吸气要快、要多；而突起时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要。 　　（三）其他演奏技巧 　　呼吸、口风、换气与唇、舌、手指等功，以及吐音、颤音、滑音、指揉音、扼与放、弹音与拨音、嘟噜、咔戏等等，真可谓丰富多彩，美不胜收。 　　四、唢呐在戏曲乐队中的作用 　　（一）唢呐在戏曲乐队中的伴奏作用 　　唢呐是戏曲乐队中“文场”里的一件重要乐器，京剧、昆曲、评剧、黄梅戏等许多剧种里，都有唢呐。在一些曲牌演唱时，需要唢呐作为跟腔伴奏。在一些特殊的场景中，为了表现悲痛欲绝、喜庆欢快等感情时，用唢呐当作主伴奏，以唢呐为主要伴奏，能达到生动的戏剧表现力的体验感，从而感染观众，让他们身临其境，使戏曲艺术效果达到高潮。唢呐在曲牌中作主伴奏的同时对演奏者也提出了非常高的要求，在戏曲伴奏中，要牢记一个“伴”字在心中，在充分掌握并能熟练演奏出剧本的同时，又能巧妙地把握戏曲情节中人物的