图形的生成与转换-建筑文化网.doc

建筑图形的生成与转换 摘要：“图形”“图式”“图像”是人们对另一个世界的幻想工具。建筑设计者在不同的过程中，透过不同精密程度的图和模型，将个人存在脑中抽象的设计理念，一步一步具体地呈现出来，为的是能清楚地表示出未来实际建筑物在真实环境中的样子。这些形形色色的图形要求设计师更真切地设计出多重感觉的建筑体验，使普通人都能身临其境地感受到尚未建成的建筑的一切。 关键词：图形、建筑、过程、设计 1 “灵动的草图” （图1)，“灵动的草图，建筑的开始”（安藤忠雄）。 草图把设计构思的发展过程用图形的形式记录下来，使设计师的思想在纸上变得清晰可见，并且这些思想在图纸上被实验、比较、草拟以及被自由的演绎，进而生成整个建筑造型。就空间、造型和技术设计几个方面来说，草图明显具有以下特点： ① 工具简单、方便快捷，有利于作者迅速扑捉主要概念、新鲜的印象。 ② 角度选择自由，可作正投影、轴侧、透视多方面分析。 ③ 形式研究方面： 草图可以使设计师自由的从基本概念入手，深入的研究对象形体的特征、转折、穿插、透视以及内外轮廓线的关系。（图4-1-6）。 快速捕捉基本明暗、光影、量感、空间感、质感等。快速把握基本色调、色彩对比。 ④ 空间方面： 功能、流线分析，空间关系，文脉，地形等。 ⑤ 技术方面： 可精细的表现出材料、结构、构造、以及节点大样。 ⑥ 设计师根据内容和自己的喜好， 自由使用线条、色块、图表、文字等方式。（图2）。 2 模型的“真实性” 草图的最大特征是可以幻想，但却是在一个抽象且经常不易明白的层面上，以图解的元素将线条和平面具体表现，一些潜在的解决方法可能会被忽视。而模型则是以建构的元素——体量、片板、支柱将我们的空间想象呈现出第一次具体的转化，可以使人们更接近设计想法的实际。借助模型设计师推敲建筑的内部或外部的造型、结构、色彩、表面肌理及光线等可使建筑体的各个角度都能更准确地观察到。模型还可推进创造过程，将三维空间完整地分层次展现出来。 模型是典型的非线性设计工具，概括性的模型伴随着设计思路直接在三维空间中形成。设计概念在三维空间中构思的萌芽被加以提炼，建筑材料被象征性地表现，建筑各个组成部分之间的关系被抽象概括。它直观的生成物体的形状、尺度、方向、色彩和肌理等。它还具备快速修改的特点。概念模型能提炼出最基本的设计灵感，捕捉重要的第一感觉。国内外建筑师经常在方案探讨过程中用硬纸板和胶水制作简易模型以作研究，如果是建筑群设计则应用泡沫塑料切块布置。这种工作模型制作简单，节省时间，有时甚至比画一张透视图还快，而且还能看到透视图上所表现不到的东西。 （图3），文字和雕塑的因素在丹尼尔·里伯斯金早期的模型制作中就被很好地结合在一起。模型的整个表面都用带文字和图形的纸张通过胶水粘接成片状。有时从圣经上或电话本上撕下的带有文字的纸，按反转形式印刷成的白色在黑底上的建筑图，图形、雕塑和肌理同时存在融会成诗一般的意境。另外还包括在模型的木制表而上拼贴各种符号标记，这种融合了语言和造型的手法使我们感受到解构主义的雏形。 将二维所描绘的造型和空间转化成立体的型式，这一过程无疑有趣而刺激。把草图和效果图被升华成三维的形式，概念模型将二维空间的透视图转变成三维实体，其中的地点、位置、气候和环境之间的相互关都要经过深思熟虑。这种转化不是电脑所能完成的，这源于空间转换在设计进程初期产生的一种特殊的“魅力”。（图4），弗兰克·盖里以他的高度敏感和雕塑方式来处理建筑的设计方法而闻名。盖里认为其对建筑实践的主要贡献是将自己研究的形和图像直接变为建筑，正是通过特有的眼手协调，在转型的过程中把草图变成模型，模型变为建筑。他的许多构思直接来受绘画和雕塑的启发，建筑成为他思考和处理材料、空间与艺术造型的体验。盖里感兴趣的是把绘画放进另一个领域时出现的问题。当三维空间里并列一组形体，如何解决建筑中的问题。“与在空间中排列不同，静物画中最有意思的是物体间的距离和关系是灵活的，是形成立体雕塑的过程。” 模型并不意味着仅仅再现平面的内涵，也不是表现外观的尺寸和体块的组合。它的作用是尝试方案的各种可能性。模型的这种特殊性将建筑构思顺其自然地制成卡纸模型，在三维空间中捕捉绘画灵感。这是模型的精粹，它们能展示出所有形体的空间特点、质感、色彩，最重要的是活力。模型能捕捉构思的本质，将人们引入设计概念的核心。 3 计算机辅助设计 计算机的进展，越来越趋向完美的软件，渐渐消除了虚拟世界和现实的区别。现实世界与视觉世界的界限渐渐模糊，不同类型的图画可以相互置换。建筑师不必遵从传统的透视或是正投影规则，可能以新的眼光对待我们所从事的设计项目，把注意力放在空间的体验上，在其设计过程中增加了一个评价设计质