“莱帕尔”的特征与艺术价值.doc

“莱帕尔”的特征与艺术价值 　　【摘 要】古代以诗、乐、舞三者为一体，三者之间互生互补，以此达到情感表达的最高境界。至今在新疆维吾尔族民间普遍流行的“莱帕尔”，便是一种歌舞相间、极富地方色彩和民族情调的表演形式。其中一男一女的双人歌舞表演最为多见，表现形式及内容上既蕴含着西域歌舞的遗风，也有着现代维吾尔族群中载歌载舞的特点。透过“莱帕尔”这种综合性艺术，可看到维吾尔族民族情感之上的精神文化需求。 　　【关键词】莱帕尔；说唱艺术；西域乐舞 　　中图分类号：J026 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0239-01 　　一、“莱帕尔”的历史渊源 　　绿洲文化犹如珍珠般孕育在浩瀚的沙漠之上，世代居住在沙漠边缘的维吾尔人乐观、开朗、豪放，在当今维吾尔族的民间舞蹈中，依然可看到西域乐舞的存影。广泛流传于维吾尔族群众中的“莱帕尔”，融歌舞、说唱、情节于一身；简单的情节配以肢体的情感表达，在自娱中又娱于他人，形成表演风趣、活泼生动的艺术形式。从该艺术的形式与内容上看，其历史可以远溯到古代龟兹所流行的男女双人歌舞。文献史料记载：“克孜尔第38号窟、100号窟的天宫伎乐图中，乐舞组合形式均为两人一组，同在一龛内。这种组合形式，在龟兹石窟以外的石窟寺壁画中尚很少发现。”由此可见，龟兹乐舞应是双人歌舞表演形式的滥觞期，莱帕尔这种且歌且舞的表演形式，流传于天山南北各地维吾尔族聚居区的莱帕尔，可以说是西域乐舞生命的延续。《中华舞蹈志》记载：“从莱帕尔的表演形式和表演内容观察，当与唐代由西域传入中原的《合生》相近。”关于合生的形成，在《新唐书?武平一传》中明确地说：“胡乐施于声律”，其来源是“本备四夷之数”的“胡乐”歌舞。笔者认为，莱帕尔在歌舞中表露的戏剧成分，与古代西域歌舞戏相承袭，由于绿洲文化为农耕文化艺术提供了丰厚的土壤，才形成了维吾尔族人民群众喜闻乐见的群众性自娱形式的说唱艺术。莱帕尔既咏歌蹈舞，又传情达意，同西域歌舞之间存在着密切的亲缘关系。 　　二、莱帕尔的形态特征及表演场合 　　（一）表演性歌舞特征。莱帕尔――通过“歌”和“舞”的艺术手段，展示生活中的某个场景。主要内容必须由表演者自己演唱，旁人伴唱也只为烘托气氛，增强演出效果。莱帕尔通常分为“单人”和“双人”；形式上有：一男一女、女子单人、男女单人表演、两男、两女等多种形式，亦被称作“单人歌舞”或“双人歌舞”。舞蹈动作较为简单，以朴实幽默见长，没有固定程式，在道白时，往往按词意模拟特定动作或合着拍节做些辅助性手势。一般常见于赛乃姆步伐，舞步夯实大方，手眼动作俏中见巧，双人表演珠联璧合，具有较强即兴性和表演性。题材广泛，与社会生活息息相关，情绪热烈、灵活自由，音乐节奏明快、活泼生动。表演者与乐队之间一唱一和，强化或引申所表达的内容，耐人寻味。 　　（二）维汉合璧的语言特征。“文化包容是一种文化互融互渗的族际文化共享现象。”新中国成立之后，人们创作演唱了许多歌颂新时代，洋溢着向往自由、幸福的作品。如《新疆亚克西》《烟鬼啊烟鬼》《切拉依力克》《阿娜阿尔祖》等曲目，运用维语进行说唱，脍灸人口，具有浓郁的民族色彩，使观众在笑声中享受独具魅力的传统艺术。莱帕尔的剧目贴近群众生活，方便易学，因此一些传统剧目在新疆各地广为流传，表演者不仅用维语演唱，也夹杂着汉语演唱，如《达坂城》《阿拉木汗》《新疆好》等，曾一经上演便风靡全国、脍炙人口。不难看出，莱帕尔的维汉合璧的语言特征，处于一种各民族间的文化吸收、移植的过程，这是生存的需要，也是发展的需要。 　　（三）普泛性的民间表演场合。莱帕尔的表演场合一般分为民间性和舞台性两种。莱帕尔的表演随意性较强，表演者不受场地的限制，表现内容充满了浓郁的生活气息，在民间有着广泛的群众基础，现仍在维吾尔族的家庭麦西来甫或集市、茶馆、群众聚会场合进行表演。艺人通过朴实、俏皮的说唱和夸张又不脱离唱词情节的动作技巧，来博得百姓的喜爱。应舞台艺术的发展，莱帕尔也被艺术工作者从民间提炼、加工编排后推向舞台，创作了一批久演不衰的经典佳作，在吐鲁番、和田等地会定期举办“莱帕尔”大赛或“莱帕尔”文艺汇演，呼吁群众参与其中，鼓励根据当地文化生活进行编创。艺人需在表演时发挥精湛的歌唱和舞蹈技巧，使得莱帕尔在一定程度上提升了艺术价值，使其更具完整情节性与审美性。 　　三、莱帕尔的艺术价值分析 　　莱帕尔属于歌舞并茂的艺术，别具一格的绿洲文化特色尽显无遗。从历史性来说，它深受西域乐舞的影响，从古至今都未脱离“歌―乐―舞”三位一体的形式，为此可以看出维吾尔族对歌舞艺术情有独钟，他们善于提炼其中的精髓，借以表现自己对生活的喜怒哀乐。边歌边舞的艺术形式在其他的维吾尔族舞蹈表演中未曾见到。情感交流是民族艺术永不泯灭的根，正是美妙的歌唱表现多姿多彩的生