“李鸿章”人物塑造初探.docVIP

“李鸿章”人物塑造初探 　　豫剧《马丕瑶出京》是我市青年剧作家陈俊丽根据近代安阳历史名人马丕瑶晚年真实史事创作的一部大型舞台历史剧，整剧故事痛苦而又激昂、凄美而又悲壮，此剧一经上演就受到观众好评，不仅荣获了河南省第六届黄河戏剧节大赛金奖，由我塑造的李鸿章角色也得到了专家及同行们的认可，并获得大赛个人表演银奖。 　　豫剧 《马丕瑶出京》是一部传播社会正能量的本土人文故事，它一改传统中的大团圆结局，而是以马丕瑶不惧个人安危、宁愿坚守海防、决不放弃自己信念而猝死任上为结局，书写了主人公的家国情怀、勇于担当的精神。这出戏在描写历史人物马丕瑶的同时，将近代大家熟知的慈禧、光绪、翁同??、李鸿章也首次搬上了豫剧舞台，在这些重要的近代历史人物中，李鸿章一角可谓是备受大家关注的特殊人物，之所以重要，是由于他作为那个时代所处的不可替代作用产生的争议，之所以特殊，还因为这个人物与大清王朝末期许多重大历史事件有着千丝万缕的牵连，可谓一部清末史，正反李鸿章…… 　　就是这麽一个重要特殊人物，通过现代剧作者的笔迹，让我从曾经的无数舞台人物塑造里面走进了清末重臣“李鸿章”的内心世界中，而当这一幕幕真的成为现实时，我甚至不敢惊动自己的创作心灵，唯恐这个复杂、多变，亦正、亦反的近代历史人物李鸿章改变了我多年的从艺初衷，那就是塑造任何人物必须是“个性”而非“本色”。李鸿章的一生，生逢大清国最黑暗、最动荡的年代，他的每次“出场”无不是在国家存亡危急之时，大清国要他承担的无不是“人情所最难堪”之事，却承载着误国误民和卖国贼的百年骂名。如果根据教科书以前的文章，李鸿章就应该是卖国贼，不过近年来也有学者在为他鸣冤，要为他平反，所以目前对李功章的评价可谓褒贬不一，而《马丕瑶出京》一剧中的李鸿章则是站在人性化角度及历史观的基础上，将李鸿章作为正面人物来重新定位的，在肯定历史人物是非功过的同时，较客观地展现了一位古稀老人情系大清命运兴衰而展示出的无言之声…… 　　虽说李鸿章在《马丕瑶出京》剧中戏份不大，共有两场戏一段唱，但在全剧中起的作用与真实人物一样重要。我知道，如何塑造好人物，怎样一改百年以来在人们心中约定俗成的反面形象，把这一多面历史人物的正面形象呈现出来实非易事，凭着自己多年的艺术功底，本着对角色的理解、认识、性格刻画由表及里、由浅入深，不断发展成熟的过程，我紧紧抓住两条线，一世情感线：即忧国之情、保“马”之情、君臣之情等。二是情景线：雪中劝马丕瑶，金殿斗翁同??等，感情的变化要力求层次分明，步步深入，两条线则坚持一静一动，一暗一明，互为映衬，以此构成了全剧的矛盾冲突，塑造出李鸿章特有的人物个性。 　　在排演《马丕瑶出京》剧之前，我已经对剧本进行了数次通读，在初步了解剧情后，我非常喜欢具有挑战性一角的“李鸿章”，喜欢的同时也私下对人物塑造做了一些功课，当顺理成章接到实验李鸿章这一任务时，我感觉对这一人物塑造应该是比较顺利容易。其实不然，当著名编导艺术家李利宏全面执导《马丕瑶出京》一剧后，我才真正明白，每个人物塑造都是围绕全局呈现的，因此，从新审视“李鸿章”，我发现原来人物的情感线、情景线还不能够完美地诠释出“李鸿章”的两面性，尽管此剧的人物定位是以正面为主，但其历史评价的负面影响也应该或多或少体现到人物表演中。再从头表演时，我大胆借鉴话剧的表演形式，来巧妙运用到戏曲表演程式里，对人物给予全新解读，力争使人物形象更加丰满，并在一些表演唱中进行量化处理，比如人物的第一次亮相，原来的表演设计是斜对观众演唱，我把他细化为先背对观众，在演唱“寒鸦啼”后慢转身，行弦中唱“暮云沉”，然后演唱“愈添忧愤”时再斜对观众，这样既表现出人物忧国忧民之心，也表现了人物面对国运衰败的无奈之感，在接下来唱“朝臣们恨不得将我拿问，我心里有苦衷难以启唇”我要求自己一定要“沉”下来演唱，到“百姓们提起我切齿痛恨”，我将头部上仰在慢慢低头唱“谁知我为国家忧心如焚”，当场到“知我者谓我是心已操尽”双手微抬，紧握后放，继而“不知者说我是国家罪臣”，最后演唱“功与罪且任由后人议论”，把右手轻轻外甩，“当下我最担心大清沉沦”，我先由面向观众，然后猛地原地转身，双脚沉重地一步步左移走到下场门口，目视纷飞的雪花，用一种无言的表演去体现李鸿章的复杂情感，力争使人物心理活动和外在动作达到和谐统一。每次演到此处，观众总会报以热烈的掌声。 　　随着对李鸿章人物地不断探求，让我深深感受到，对人物理解是深是浅，是对是错，取决于演员文化知识，艺术素养和思想水平的高低。著名京剧表演艺术家李绍春说过“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握和扮演同一角色的技术和分寸也必然会随之有新的发展与新的变化。”这些宝贵的经验之谈都说明了理解人物的文化重要性