“中国戏曲”动漫人偶创新之路.docVIP

“中国戏曲”动漫人偶创新之路 　　内容摘要：戏曲是国家级非物质文化遗产，在商业经济发达的现代社会，借助人偶玩具这新的传播模式，可以让传统民族文化获得优良传承。本文通过研究戏曲和人偶玩具产业的发展现状，以图像分析法和比较法分析其造型类别、特点与功能、美学意义等内容，总结“戏曲”人偶的体积量感、服饰脸谱及艺术品貌等特点指出，只有借鉴民间美术造型和色彩走现代民族艺术创新之路，才能设计出既保留传统戏曲风格又符合现代审美观念的新式人偶。关键字：“中国戏曲”人偶、造型创新、民族艺术 　　中国戏曲作为由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合发展而成的民粹文化，与印度的梵剧以及希腊的悲、喜剧并称为世界三大古老戏剧文化。。随着社会的进步以及互联网思维的推广，传统的舞台表演以及课堂教学方式已经无法满足青少年代对戏曲的了解，而人偶玩具市场却随着动漫产业的扩张得到空前发展。因此，将中国戏曲文化元素与动漫人偶设计相结合，一方面可以扩大中国戏曲的关注人群，另一方面也可以增强人偶玩具的文化价值性。本文着重根据中国戏曲和动漫人偶的现状来分析中国戏曲文化融入到动漫人偶产品的造型与色彩方式，使中国戏曲与人偶产品共发展。 　　一、中国戏曲与动漫人偶的现状 　　1.中国戏曲的发展现状 　　中国戏曲作为世界三大古老戏剧文化的民族精粹，经过长期的发展演变，将众多的表现方式融为体，逐步形成了以”京、越、评、豫剧以及黄梅戏”为核心的五大戏曲种类，并产生了数以万计的传统剧目和人物形象。然而全球化的历史进程对世界各民族的文化发展都是无法避免的挑战，近年来，中国戏曲虽然在表演形式上有了革新，但在文化传播模式上依旧主要依靠传统的表现方式，如视频、演出、卡带等。这类传播模式主要依靠传统的媒体方式，从而导致青少年很少接触到相关信息，使得中国戏曲在年青代中影响力不高。因此，在全球化的背景下，中国戏曲艺术既要发扬属于中华民族独特的艺术魅力和文化传统，又要广泛吸收世界民族的艺术因素和表现手段，如何处理中国戏曲继承和创新之间的关系，是中国戏曲在互联网时代长期存在的理论与实践问题。在当代中国，如何在市场经济时代通过现代手法来表现中国戏曲题材？这课题受到各界的广泛关注。 　　2，动漫人偶的发展现状 　　根据中国轻工业联合会资料显示，我国是世界上最大的玩具制造大国，市场上充斥的各种进口玩具如迪士尼、美泰尔等绝大部分都是“中国制造”。然而，作为玩具生产大国的中国却不是玩具生产强国，玩具销售的绝大部分利润都被国外公司分走，加工制造只能分得极少的利润。我国工业化进程较晚，因此产业结构和市场体系都不健全，从而导致品牌意识相对薄弱，在高端玩具市场几乎没有立足之地。 　　而玩具市场中的人偶行业（包括手办、扭蛋、积木人等在内的动漫模型在内）在中国的消费市场也异常广阔。据《2015年中国动漫行业发展现状及未来发展趋势》统计，2014年我国动漫产业内容生产实力进步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫P化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大（图1）。由此可见，当今市场动漫的受众人群远高于中国戏曲本身的观众人群。 　　根据中国产业信息网发布的《2015-2020年中国动漫行业深度研究与未来投资策略分析报告》可分析出：2009-2014年中国动漫衍生品市场规模逐年增加，2014年达到316亿元人民币。从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具，动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的 　　半以上（图2）。动漫玩具的类型主要是以动漫角色为出发点，经过系列的设计与加工，从而生产出不同版本，不同类型的人偶造型。。 　　由此可见，中国亟需原创性的动漫品牌与造型来增加动漫产业的收益，同时也需要开发具有中华民族特色的动漫形象作为引领中国动漫品牌走向广阔的国际市场的砝码。这既是文化与艺术的传承，也是复兴中华动漫文化的必由之路。 　　二、戏曲造型的新式动漫人偶设计 　　“戏曲”人偶的造型特点是根据人偶在戏曲中的角色特征来进行塑造的，“戏曲”人偶玩具兼具戏曲本身的虚拟性，因此新式人偶多通过夸张、抽象或意向的造型方式来表达人偶玩具的神韵与艺术主张。虚拟是戏曲反映生活的基本手法，中国戏曲的虚拟性是追求神似、以形写意的中华民族传统美学思想的产物。因此，在进行“戏曲”人偶的造型设计时，要注重抽象化与具象化的和谐过度以及艺术性与自然性的有机结合。在“戏曲”人偶的设计过程中，要合理利用戏剧的组织变化规律，通过约定俗成的戏剧表现手法，将戏曲元素融入到人偶设计之中。 　　目前，国内大部分动漫造型的人偶玩具都以京剧造型为主，特别是京