不平坦的寻梦之路.docVIP

不平坦的寻梦之路 　　电影《醉乡民谣》的第一个镜头就让人动容，酒吧特有的昏黄色调，加之吉他音色的质朴绵延，气氛优雅而沧桑，一曲深情脉脉的《将死之人》（Hang Me）将焦点引向了电影主人公勒维恩?戴维斯，一个在民谣历史上并不出名的人。这部由科恩兄弟拍摄的电影自2013年上映以来，就得到了各大影展以及颁奖赛事的关注提名，获奖无数，尤其是在2016年1月19日被选入了美国的标准收藏（Criterion Collection）。标准公司致力于搜集具有国际影响力的经典影片，通过专业化的筛选和严谨的译制，将所选影片进行高标准的二次发行，以DVD或蓝光碟的形式销售，可见电影获得了业内的一致好评。 　　简单来说，这是一部好听的电影，近十五首经典民谣歌曲随剧情贯穿其中。但民谣以及民谣歌手的故事并不简单，它酝酿纤细的情绪也包容深刻的哲思，加之与电影画面的圆融配合，足以抓住观众跟随这对天才导演踏上一条不平坦的寻梦之路。电影中流露的孤独触动了人最真实的心理，民谣歌词中与上帝的沟通、对人生的诉说则传达了每个时代最深处的情感。因此，在电影情节的推动下，当主人公勒维恩弹唱起这些民谣金曲时，我们早已无法分清是电影重新诠释了这些歌词，还是音乐在另一个层面完成了电影叙事。 　　影片的情节非常简单，讲述了发生在20世纪60年代的一位民谣歌手勒维恩?戴维斯对音乐梦想的追求、放弃以及阴错阳差下的无奈坚持。这部电影的英文名叫《Inside Llewyn Davis》，译成《醉乡民谣》非常唯美，很上口，符合了影片文艺舒缓的格调。其实作品主题和思乡没有什么关系，涉及更多的是漂泊和独自支撑下去的无奈，直译这个片名大概是《走进勒维恩?戴维斯》，听上去更写实。实际上，故事发生的时代背景是1960年左右，那是一个希望与黑暗共存的时代，也是一个群星璀璨的时代，美国的平权运动、学生反战运动都兴起于此时，前卫先锋的民谣乐坛也正酝酿着一场复兴，鲍勃?迪伦（Bob Dylan）、琼?贝兹（Joan Baez）、老鹰乐队等歌手逐渐登上历史舞台。这部电影在很多细节上都能看到那个时代的印记，影片中出现的地名和形象都有迹可寻。 《醉乡民谣》电影海报 　　比如由奥斯卡?伊萨克饰演的歌手历史上确有其人，名叫大卫?范?罗克（ Dave van Ronk），影片中出现的唱片封面不过是在真实唱片的基础上改成了主演的剪影。历史上的罗克正是这场民谣运动的牺牲者，他有才华也有坚持，却依旧没能像鲍勃?迪伦一样成为炙手可热的民谣大家。甚至可以说没有科恩兄弟的这部电影，罗克的名字将会更长久地被人遗忘。影片发生在纽约曼哈顿格林威治村，此地也确实是后来众多民谣明星的汇集之处，那个反复出现的小酒馆叫做煤气灯酒吧，电影中的结尾处也有交代，勒维恩登台深情的演唱过后，鲍勃?迪伦登台，赢得了掌声和经纪人的肯定。在现实中，鲍勃?迪伦最早就是在这里被发现的，那次登台后他就签约了哥伦比亚唱片公司。整部电影的叙事类似公路片，一个人一把吉他，没有家，不断找寻却一无所获，引领观众在路上观察众生。这一路遇上的很多人物细究起来都有些来头，其中主人公一路搭车到了芝加哥，见到了有名的经纪人，希望通过当面演唱获得垂青。这位经纪人的原型是阿尔伯特?格罗斯曼（Albert Grossman），勒维恩深情演唱了一曲《简皇后之死》（The Death of Queen Jane），歌曲围绕着分娩与死亡，奇谲瑰丽，但经纪人听后则冷峻地断言：“你只能做伴唱。”在现实中，格罗斯曼的确提携了一个著名的组合彼得、保罗和玛丽（Peter，Paul Mary，简称PPM），也正是戏中唱《五百里》（Five Hundred Miles）的组合。电影中经纪人说缺少一个伴唱，大概是指涉了这个组合。 　　电影主演奥斯卡?伊萨克（Oscar Isaac）似乎命中注定要从这部剧走向星途。电影的节奏舒缓，大篇幅借助舞台演唱塑造人物的叙事要求无疑对主演是个挑战。毕业于茱莉亚音乐学院的他在做演员前也曾组过乐队，并担任吉他手和主唱，因此其中的歌曲由伊萨克亲自演唱，丰富的舞台经验和自身流露的音乐气质使得他对角色的诠释可谓如鱼得水，既松弛又不空洞。身材高大、外形俊朗的伊萨克是个混血儿，父亲是古巴人，母亲是危地马拉人，尽管生在美国，却依然能从他的异乡基因中解读出一种格格不入的忧郁气质。他很好地演绎了这个角色身上的矛盾：与众不同也不足够闪光，他奥斯卡级别的表演扎实地表现了那个年代中年轻人的执着与沉重。不管是坐在各怀心事的酒吧，还是大步穿梭于寒风瑟瑟的街道，他的出现仿佛真的能带观者走进那个时代，穿梭到绝望的尽头。 　　如果将这部作品理解为给一位不合时宜的歌手作传，未免过于狭隘。勒维恩是一位歌者，又是个失败者。电影记录了他将近一周之内一连串的倒霉事，因贫困而寄宿在一位音乐教授家中，