八大山人写意花鸟画作品中的“计白当黑”.docVIP

八大山人写意花鸟画作品中的“计白当黑” 　　〔摘要〕八大山人的写意花鸟画堪称中国文人画中“计白当黑”的艺术典范，以简约的构图、虚实的笔墨、淡泊的意境构成了其绘画美学的独特内涵。本文从八大山人写意花鸟画中的构图布局、虚实笔墨、禅宗心境等方面入手，探析八大山人写意花鸟画作品中“计白当黑”的内涵。 　　〔关键词〕写意花鸟画计白当黑八大山人 　　一、“计白当黑”的审美渊源 　　“计白当黑”本是书法术语，是清代著名书法家邓石如所提出的。“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。” 　　关于黑，白之论的源头，可追溯到老子。《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式。”邓石如提出的“计白以当黑”―――强调笔画与空白之间的关系，是直接而巧妙地应和了老子的哲学观。 　　书画同源。写意花鸟画中也很注重对画面布白的处理，即“计白当黑”。既是画面构成的重要形式，也是构成画面审美的重要基石。清代张式在《画谭》中这样说：“空白非空纸，空白即画也。”《画筌》中说：“画之空处，全局所关，妙在通幅皆灵，故云妙境”。绘画作品“余白”处，清旷空灵，“以少少许胜多多许”，给人以深远的审美想象空间。 　　八大山人为清初“四僧”之一，以大笔水墨写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画取法自然，又独创新意；在继承陈淳、徐渭的基础上，又不拘泥于古法；笔墨简练，以少胜多。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷，而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己、象征人生，达到了笔简形具、形神兼备的境界，充分运用了中国绘画艺术的特有传统手法。清代画家郑板桥在题八大山人的画时曾称赞说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大山人的大写意花鸟画“惜墨如金”，“笔简意赅”，堪称中国文人画“计白当黑”的艺术典范。 　　二、从八大山人的作品探析“计白当黑”的内涵 　　1.构图布局 　　传统中国画立足在意，所以在构图上非常讲究简约含蓄，并且不拘泥于具象的刻划，点到即止。清人程正揆认为：多一笔不如少一笔，意高则笔减。何也？意在笔先。表现在构图上为大、远、白、虚、清，所以“境生于象外”，它含蓄得让你有更多、更广阔的遐想空间，让你的思与想、感与悟去补充画面空的部分，如此，才使有限之方寸显得更丰富、更广大、更深远、更有情趣、更有画外意境。八大山人便是这一方面的构图大师，他有发挥全部空间的潜能。他从传统中走来又别出心裁，在他的绘画中，简单的一块石头，一只“白眼向天”的秃鸟，便是一幅画，除去落款之外，便是大片空白，为使空白处内容充实，他在布局上特别讲究二维空间中少许物象摆放的位置，并充分利用题跋、署款、印章在布局中均衡画面。他作画时自出机杼，有整体地构图规划，使每一个物象都在布局中起到至关重要的作用，充分体现了恰到好处的理念。 　　例如《孤鸟图轴》，以小鸟为着眼点，将画面分割成上下两块虚空间，平衡而富变化。这些虚空间仿佛是有张力的“实”形，给人以无尽的联想，余味无穷。而画面上的题款和押印又在视觉上起到突破平衡和丰富内容的作用。显然有时候少画，反而思想的容量更大。又如《藤月图》的处理，月亮的形象夸张较大，仅露一小部分，就能使人产生一种身临其境的感觉，画面留有大片空白，这片余白的处理使人在原画的意境天地里做出不同的无限遐思，也把画面的空灵之美发挥到了极致。或者说我们的视觉还会产生去画外的现实空间中寻找‘中断’的部分，这使得残月获得更多的动态，与画面藤絮的下坠形成合力，加剧了形态的不稳定因素和刺激力；画面上形外有形的丰富感令实空间虚化，虚空间实化，可见作者的用心良苦。 　　2.虚实笔墨 　　“计白当黑”在画面上最基本的要求是黑白得当。这种“白”可以说成“空”。“空”不是没有，不是空泛，不是真的空。我认为白与黑同样重要，留白更费画家的心思。因为这种“白”不是无意间遗留下来的，而是一开始便有意识安排的。《画鉴析览》云：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法”。画面上大面积的虚空间能给人以丰富的联想，展现出一种幽深玄远、超旷空灵的意境之美。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色是实，无色是虚，虚与实是对立的，可以形成对比；虚与实也是相辅相成的，可以相互补充。八大山人的写意花鸟画虚实相生，境界空灵，他往往只画一条鱼、一只鸟、一朵花、一块石，画面上留下了大面积的空间，很好地诠释了虚实空间的内涵。中国画的空白并不是没有东西，而是比画出来的实物具有更丰富的内容。八大山人画中的空白是其画面不可分割的结构，在支撑画面的均衡力度上起到很大作用，从而使绘画虚实空间形成特有