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公共景观设计与公共艺术的比较研究 　　世界上的公共艺术品大多数都是公共艺术和景观设计交融的产物，大到美国的“自由女神”之类的雕塑，小到公园里的休息椅，它们都体现出了两者的融合。这些公共艺术品能引起人们的认同和思考，也体现了一个城市的文化内涵。公共艺术与其他景观元素一样具有物质和精神的双重本质，既是精神生活的一个具体的显现，也是物质生活的展现方式。 　　一、文化的载体――公共艺术 　　或许在一些人的眼中，公共艺术就是路边的雕塑或者壁画，更偏向于是纯粹的艺术品。然而事实并非如此，当代艺术家孙振华对公共艺术做出的定义是这样的：“公共艺术是在市民生活的基础上，在公共空间中体现了民主、开放、互动、共享的价值观，并具有与之相适应的制度和程序保障；它可以利用建筑、雕塑、绘画、景观、水体、表演、影像、多媒体等各种方式，针对和适应各地的地域社区环境的可以实施的一门综合性艺术。”可以看出公共艺术的表现手法和形式是多样化的，并且随着各种新技术的研发以及表现方式的创新，公共艺术的呈现还不仅仅拘泥于上述的方式。 　　中国公共艺术的发展经历了一段漫长的酝酿与探索时期，也曾出现过认识上的偏差，比如简单地把环境雕塑理解为对城市的装饰和绿化，造成雕塑规划的泛滥，也出现了许多水平低劣的雕塑作品。在探索过程中借鉴欧美先进的发展模式，并结合自身文化特点，摸索出多种能够适应当代中国公共艺术发展的模式，并在实践中完善，使公共艺术逐渐走到今天百花齐放的繁荣阶段。 　　公共艺术是思想文化的一种载体，可以折射出城市的文化品质，美国著名的城市规划学者沙利文说：“当我看到这座城市的建筑，我就知道这座城市的人在想些什么。”城市给人们最强烈最直观的感受来自它的街区、广场、建筑和景观。公共艺术给城市带来鲜明视觉印象的同时，也提升了市民的文化修养，并对公民意识的培养有潜移默化的作用。 　　二、精神的场所――公共景观设计 　　景观设计的目的之一就是打造一个可以供人自由交往的公共空间。对于城市的整体风貌的建设而言景观设计是很重要的一个环节，城市公共空间的景观设计一定是要体现所在城市的精神面貌，文化特色。公共艺术的介入，是空间精神化的直接手段，这些广场、街区、公园等城市公共空间就是公共艺术的载体和呈现场所。公共艺术是城市的精神体现，灵气之所在。美国学者刘易斯?芒福德对城市的解释：“城市是文化的容器――是传统文化的储存器，也是新文化的孵化器”。公共艺术成为景观地标，或彰显了城市的传统文化，或赋予了城市新的精神。当地的景观面貌和城市气质会因为公共艺术的存在让人印象深刻，如美国芝加哥公园的“云门”，日本东京六本木的“大蜘蛛”，中国成都IFS的“大熊猫”等，都是极具鲜明的区域特色，都是当地的城市名片。 　　三、公共艺术的功能性，景观设计的艺术化――公共艺术与景观设计交流与碰撞 　　从某种程度上来说，景观艺术也是公共艺术的一部分。公共艺术要与环境进行良好的融合，很多时候它是作为一种景观设计的手法出现。公共景观设计与公共艺术是具有较多相似性的，主要表现在以下几个方面： 　　（一）公共社会性 　　公共艺术也是景观人性化的一种体现。古代的园林主要是为上层社会少数人服务的，以皇家园林或私家园林的形式出现，现代的公共景观则强调面向群体的观念，是为大众服务的，作为人们聚集、社交、休闲的公共空间。兼具社会性、开放性，以及一定程度的通俗性。同时强调作品与公众的互动性，也就是亲和力和归属感。 　　（二）自然生命性 　　自然性体现在时间的长久性和生命的周期性，动植物以及山石水土等物质会随着时间变化，一个景观或一个艺术作品是经过了很长时间的生长。现代景观设计中经常强调生态性，打造“雨水花园”，“生态城市”等，呼吁可持续发展的重要性，对生态环境进行保护和治理。公共艺术作品中也有相似的思想体现，不乏对环境破坏的反思和呼吁保护自然的作品。 　　（三）学科综合性 　　不管是优秀公共艺术家还是优秀的景观设计师，都应该是一个博学的通才，不仅要了解自然科学，还要学习心理行为学、文化学、美学等。他们既需要想象和激情，也需要理性与缜密。 　　（四）空间性 　　对空间的绝对尺寸和相对尺寸的把握；理解空间的主体与客体；对于空间环境的有意识和无意识的记忆；对于空间环境的过去、现在、未来的理解。 　　（五）实践性 　　实践的应用是实现艺术作品和设计作品的关键，通过实践把美好的设想转化为现实中的存在。 　　两者的差别主要表现在：公共艺术的客体是人，只有人才能够读懂艺术的语言，然而景观设计的客体不仅有人还有各种动物、植物甚至于无机物。再者，景观设计相对于公共艺术更为理性，实施过程会有更多的技术问题需要解决，具有较强的功能实用性。公共艺术更侧重于精神性，因为人的精神活动和文化创造而使公共艺术向特定的方向转变，