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单簧管演奏艺术探讨 　　摘要：单簧管作为一种技艺要求很高的特殊乐器，要想达到较好的演奏效果，必须对其演奏技能进行深入分析并长期刻苦训练。本文对单簧管的演奏技艺要求进行了具体的分析，旨在帮助广大单簧管学习者们提高个人的演奏技艺。 　　关键词：单簧管 技能培训 演奏艺术 　　提升单簧管的演奏技艺，是一项需要从各项基本功开始才分别入手的长期训练工作。因此，将单簧管的具体演奏技能单一列出，并分别进行了深入分析探究，是一种能够切实满足单簧管的演奏艺术提升要求的有效方法。 　　一、发音 　　单簧管的独特魅力，就在于它丰富多变而又优美动听的音色。因此，正确的发音就是单簧管演奏技能中最基本也最关键的训练环节，正确发音的音色应当是通透而又干净的。然后还须要注意音准问题，再次才是发音原理及发音技巧。 　　具体的训练方法，可以采用以下两种方法：一是观摩老师的示范，通过对比和选择不同的气息、口型来表现不同的单簧管音色；二是欣赏演奏大师的单簧管表演资料，树立模仿和练习的目标。 　　发音训练主要是围绕长音训练开展的。练习长音须要集中注意力，充分调动身体各部分如呼吸、口型、姿势、手型等，以发出振动有力、清澈通畅、共鸣充足的音色为目标。练习发音时必须结合耳朵的监听，及时纠正发音粗劣、音准错误、质感沉闷等发音情况。必须学会辨别音色的优劣，并找到具体的解决方法。 　　在学会正确发出单一音节后，还须要练习如何将优质音色转移和运用到音阶练习和整曲练习当中。此外，最基本的就是在开始练习之前确认哨片和笛头是否存在问题，这也是影响发音音色的两大重要问题。 　　二、节奏 　　乐曲本质上就是按照一定节奏串联而成的音符。演奏单簧管时如果出现杂乱的节奏或无视乐曲节奏，都是会影响整体演奏效果的。不少练习者大多不会计算或把握时值，只是单一地模仿演奏资料中的速度，或只求形似而不究内涵。也有人学习单簧管时花了很多时间精力，但就是收效不佳。面对这些情况，必须努力做到平心静气、戒骄戒躁，可以先从整曲的练习难点入手进行重点突破，通过反复聆听揣摩来掌握时值的计算方法。 　　节奏感是可以通过科学训练培养的。平时多观摩节奏明显的影像资料或是与节奏感较好的同伴一起练习演奏，都是培养和提升个人节奏感的有效办法。这些办法不一定能够立竿见影，但是长期坚持、用心练习，是必然会有回报的。这种磨练的历程也对单簧管学习者的个人心态和内在素质具有很好的培育作用。 　　三、运指 　　单簧管的特殊演奏形式对运指能力具有很高的要求，运指技术也对乐曲演奏效果有很大的直接影响。以《帕米尔之音协奏曲》之中经典的连续几个减五度跨越，就十分考验单簧管演奏者的运指功力。 　　首先，提高手指的独立性。只有手指做到自如抬放，才能确保演奏时发出的每一个音符都是清楚的，才能确保乐曲的节奏是准确的，才能通过高质量单簧管演奏表达乐曲的丰富内涵。 　　其次，提高手指的灵活性。经过一段时间的练习后，日常演奏指法一般都可以较好地被掌握。但是不可否认，有些单独的指法要想做好迅速连接还是存在一定难度的。这种情况尤其须要多加练习，以确保运指的快速连贯和均匀准确。 　　再次，提高指法的准确性。单簧管演奏时常会出现回音、波音、颤音等装饰音。这些装饰音对手指的选用要求较高，需要练习时多多尝试和总结。只有灵活而弹性的演奏，才能使整体演奏显得更自然流畅。 　　四、吐音 　　练习吐音必须保持舌头自然放松，集中注意力练习舌头快速点击哨片，在点击哨片时还须要保持气息平稳持久，并保证嘴型及下巴不动，只有这样才能发出清晰而有弹性的单簧管吐音。正确的吐音才能够使乐曲更具体生动。 　　吐音技巧运用得当，可以提升单簧管演奏的感染力。具体说来，锻炼吐音首先须要锻炼舌头的灵敏度，其次要提升手指与舌头的协调性。尤其须要注意力度强弱的转变和音调高低的过渡。 　　诚然，单簧管吐音的技巧比较难迅速掌握，也有人说考验一个单簧管演奏者的技艺高低看吐音的技巧是否熟练就可以知道了。人的舌头和手指都是可以依靠后天开发和训练来提升灵活性的。因此，多加练习才是学好吐音的关键所在。 　　五、情感处理 　　单簧管演奏的本质还是通过单簧管这一种特殊乐器，依靠纯熟的技巧和美妙的音色来展现乐曲内的精神内涵的。可以说，最高超的单簧管演奏技艺，就是能够吸引并感染听众。 　　无论是什么乐器，在进行具体演奏时都须要集中注意力并发散想象力，通过个人想象来模拟和了解听众的感受。在全神贯注和发挥想象之间做好适度把握与有机结合，体悟乐曲内的情感内涵，就成为单簧管演奏者必须注意的要点问题。 　　如果想真切体悟到乐曲内丰富的人文情怀，单一的练习技巧是很难做到的，练习者必须加强个人的社会实践并增加个人的生活体验，通过体会人文百态来感知情感变化，从而对乐曲中透漏的深刻内涵有感而发，提升对