印度电影有三宝：开挂、跳舞、色彩好.docVIP

印度电影有三宝：开挂、跳舞、色彩好 　　“开挂”，源于一种个人意愿在“非人”偶像上的投射 　　最近，正在中国上映的印度电影《巴霍巴利王：开端》引起了观众的欢乐吐槽。7月19日，该片还在北京某影院举办了一场“弹幕”试映场。 　　 　　这部电影中，男主演赤手空拳爬上几百米高的瀑布，凌空射一支箭就可以穿破几十米外的树干――夸张的剧情被视为典型的印度特色。如果说韩剧有三宝：车祸、癌症、医不好，那么印度电影的三宝应该是：开挂、跳舞、色彩好。 　　其实中国和印度在很多方面颇为类似：都有非常悠久的文明，同属四大文明古国之列;都在近代遭遇西方殖民地半殖民地统治，在20世纪中叶独立或解放;人口众多，人力资源成本低;国土面积大，民族众多，等等。 　　印度电影与中国电影也有相似的发展轨迹――都在20世纪初诞生，20世纪中期迅速发展，并且都从上个世纪90年代开始，逐步受新技术和互联网驱动，进入一个新阶段。 　　然而，两者又有很多不同。相较于尚处于起步阶段的中国电影工业，印度电影工业的发展远超其经济发展水平。在那里，诞生了世界上仅次于美国好莱坞的电影工业――宝莱坞――并以独树一帜的风格屹立于世界影坛。 　　一个奇异的现象是，好莱坞大片很难打入印度市场，因为印度观众对本国电影无比忠诚。 　　“开挂”的英雄 　　根据艺恩咨询的数据，2010～2016年，中国7年间共引进7部印度电影。目前，2015年5月22日上映的《我的个神啊》以1.2亿元票房位居首位，其余票房均不到2000万元。《巴霍巴利王：开端》还在上映中，不过从目前走势来看，超越前者很难。 　　虽然印度电影在引进片中仍属小众，但很多人对神秘的印度电影工业充满好奇。几个月前，笔者来到印度，与《巴霍巴利王》导演S?S?拉贾穆里进行了多次交流，对印度电影工业的独特之处也有了更深刻的了解。 　　拉贾穆里擅长让电影里的人物“开挂”。 　　他此前的代表作《功夫小蝇》，讲了一个男人化为一只苍蝇复仇的故事，脑洞很大。 　　对于《巴霍巴利王》，拉贾穆里解释说，“它不是史实，是一个完全虚构的故事，它的特别之处在于，我们既让角色的动作非常奇幻，又依然有人类行为的逻辑，带给观众一个全新的视角。” 　　“事实上，观众也不会相信电影中的一切，但他们可能愿意看到一些不可思议的事情发生。”如拉贾穆里所言，男主角在电影中的确非常奇幻：只身闯兵营、徒手斗蛮牛。 　　关于“开挂”，其实很容易在印度文化里找到解释。印度人崇拜英雄，主流宗教印度教又是多神教，将英雄赋予神性一直是人们心照不宣的文化修辞。这种修辞如今被应用在大量印度商业电影中，也就是我们戏称的“开挂”。 　　说起来，仅从技巧而言，印度片的“开挂”还颇受中国影响。 　　上世纪70年代，很多中国电影被引入印度，大部分都是武侠、功夫类电影，以李小龙、成龙等的电影最为典型。这些电影在印度很有市场，只是后来见得多了，印度观众有点审美疲劳。 　　 　　当李安导演的《卧虎藏龙》出现时，看到人在水上漂、树上飞，印度观众张大了嘴巴。中国人知道这是轻功，但是对印度人来说，这太不可思议了：这也是“开挂”嘛！但他们仍然很喜欢这种类型的电影。 　　实际上，以《卧虎藏龙》为代表的中国武侠片、以《巴霍巴利王》为代表的印度神性英雄电影，以及以《蝙蝠侠》为代表的好莱坞超能英雄电影，本质上都是一种“开挂”，都源于一种个人意愿在“非人”偶像上的投射。只是，它们各自有不同的文化背景和解释体系。 　　想吹冷气还是真爱歌舞 　　一部印度电影通常的时长为2.5～3小时，其中有40分钟属于歌舞，因此一部电影通常分成上、下两个半场，上半场主要交代剧情和人物，下半场歌舞居多。 　　很多人都好奇，印度电影中为什么会有这么多歌舞。一个典型说法是，印度天气炎热，为了让观众在有空调的影厅多呆一会儿，让他们觉得票价物有所值，制片方才在电影中加入大量歌舞，硬生生将原本2个小时的故事撑到3小时左右。 　　当然，实际原因并没有这么简单。知名影评人magasa曾表示，歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台传统。从古典梵语戏剧到各种民间戏剧，一直有大量歌舞存在，千百年来形成的习惯自然会影响现今观众的欣赏偏好。 　　据说在印度的乡村电影院里，如果片中有一段歌舞特别精彩，观众会要求倒回去重放一遍，不然就不允许接着往下放。 　　歌舞对于印度电影如此重要，以至于诞生了一个专门的岗位――歌舞导演，负责一部电影的音乐舞蹈编排和场面调度。 　　印度电影自1931年进入有声时代以来，音乐和舞蹈便成为其重要组成部分。如今，印度的音乐工业和电影工业已密不可分、互利共生，市场上50%以上的音乐是电影音乐。很多电影都会在上映前先出唱片，中小成本电影仅通过唱片收入就能收回成本。 　　与大多数印度