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印度音乐之魂 　　在刚刚结束的由中央音乐学院举办的东南亚音乐国际研讨会上，印度音乐作为中国观众较为熟悉的世界民族音乐中夺目璀璨的一笔，受到了最广泛和热烈的关注。 　　2015年11月12日、13日，来自印度的著名塔布拉鼓大师萨瑞特?达斯在中央音乐学院报告厅内举办了“印度节奏圈”工作坊，通过现场的演示和讲解让大家进一步了解了印度音乐之魂――节奏圈的奥妙。 　　萨瑞特?达斯是印度著名的塔布拉鼓大师。1990年是他事业的起点，他在印度和世界各大著名的音乐节中作为塔布拉鼓的嘉宾进行演奏。他高超的技巧和精彩的表演得到了印度古典音乐大师Vidushi Girija?Devi，Ustad Sabri Khan，Pandit Bhajan Sopori，Pandit Ajay Chakraborty，Ustad Sultan Khan等，以及西方音乐家和作曲家的称赞。他现在通过音乐对患有心理疾病的儿童进行治疗，与波士顿生物学家Vikram Sheel Kumar一起配合，通过塔布拉鼓进行心理问题的治疗研究。 　　在两天的工作坊中，萨瑞特?达斯分别向我们详细讲解、演示了印度节奏圈，并现场带领学生们学习了基本的塔布拉鼓演奏技法。让我们了解到看似纷繁复杂的印度节奏里所深藏的印度节奏圈的奥秘。 　　在12日的工作坊中，萨瑞特?达斯首先向我们介绍了印度节奏圈中最具代表性的乐器――塔布拉鼓。塔布拉鼓是印度著名的打击乐器，由可调节音高的一对鼓组成，属单面对鼓，上面蒙皮下面不蒙皮。左手敲击的稍大一点的鼓代表男性，称为“巴亚”，声音浑厚一些，右手敲击的稍小一点的鼓代表女性，称为“塔布拉”，声音相对清脆一些。“塔布拉” 的音高可以调节，在工作坊中，我们现场观看了萨瑞特?达斯的调音过程，通过了解我们得知，“塔布拉”的音高通常被调为降si，这同西方音乐是有差别的。塔布拉鼓的演奏技巧高深，节奏复杂多变，不同的敲击手法能够使鼓产生不同的音色并带来不同的情感因素的表达，表现力非常丰富。目前，塔布拉鼓的演奏共分为六个流派，每个流派都有自己比较独特的演奏技法。萨瑞特?达斯大师所在的流派是形成最晚的一个流派，它集结了前五个流派的精华而形成。 　　工作坊中最重要的一个环节是对于印度节奏圈的介绍。在我们所接触到的印度电影、印度音乐中都不乏会看到塔布拉鼓的出现，塔布拉鼓通常都是用作印度音乐中的伴奏乐器，塔布拉鼓中纷繁复杂的节奏是印度节奏圈的一个最集中的体现。 　　通过萨瑞特?达斯的介绍我们得知，印度节奏有均分律动也有非均分律动，三拍子、四拍子是最常用的基础节奏。无论节奏节拍怎样变换，基础节奏作为一个最基本的框架是永远不会改变的。随后，他通过现场的互动，带领大家一起领略了印度节奏圈中所饱含智慧。四拍子是最基本的基础节奏，在演奏的过程中，他能够将一个四拍子的基础节奏由4份一直分到16等份。在互动过程中萨瑞特?达斯邀请印度著名笛子演奏家马彦卡?莱纳上台，带领大家拍打基础节奏，同时，萨瑞特?达斯伴随着我们所拍打的基础节奏向我们展示在演奏过程中不断将基础节奏细分的过程。通过现场的互动，在场的所有参与者都为印度节奏圈和印度音乐家天生的对于音乐节奏的把握和控制力感到惊叹。能够泰然自若地将基础节奏4拍平均、准确地分为5、7、9、11、13、15等份是非常难的，而萨瑞特?达斯是怎样做到的呢？这需要经过几十年如一日的刻苦训练，并且，他告诉了我们一个奥秘：要想能够准确无误地敲击出这样的节奏，必须首先能够做到自己在手中敲打基础节奏，嘴里唱着变换的节奏。只有经过这样的训练之后才能够让自己准确无误地演奏印度音乐。 　　印度节奏圈被称为“塔拉”，在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对较固定的模式反复进行着，这种模式总是具有循环的特点，它是音乐家在演唱和演奏时必须严格遵循的基本模式。这种节奏圈是印度音乐的节奏基础和灵魂，印度音乐中无尽的节奏变换都是以“塔拉”为基础进行的。 　　在工作坊中，我们初步了解印度节奏圈的同时，萨瑞特?达斯还向我们展示了他令人叹为观止的塔布拉鼓演奏技艺。他不仅仅能将印度节奏圈中节奏的奥妙用炉火纯青的技艺表现出来，更能够将手中的一对鼓在他的丰富的现场表现力和演奏技艺的双重作用下展示出非同凡响的塔布拉鼓的魅力。在现场，他用塔布拉鼓的演奏展示了两个生活中的场景让我们猜测，每一个场景都被他的演奏展示得活灵活现、生动活泼，一个是模拟火车由远及近的汽笛声、一个是模拟母亲与顽皮儿子对话的过程。通过他的现场展示我们发现，塔布拉鼓这件经典的印度打击乐器是有灵魂的，它是一件有着丰富表现力的打击乐器。 　　印度音乐总是有着很强的即兴演奏的特点，所以，印度音乐家在与其他音乐家进行合作和即兴演奏时都表现出很强的理解力、配合能力和现场发挥的能力，印度节奏圈是他们能够迅速相互理解和沟通的基