以残疾之躯歌颂人体之美.docVIP

以残疾之躯歌颂人体之美 　　那是20世纪80年代初，我在吉林市举办的一次美术讲座中知道了法国印象派大师莫奈后，就疯狂地在图书馆里了解印象派画家莫奈、马奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、修拉、德加等人的生平资料和作品。雷诺阿是我比较偏爱的，因为他所画的都是漂亮的儿童、女人、花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人，她们的身体透着光，浑身散发着孕育生命的蓬勃伟力。这些都深深地吸引我，让我过目难忘。就像雷诺阿说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事儿已经够多的了。”雷诺阿还是女性身体的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。” 　　奥古斯特?雷诺阿1841年生于法国中部偏西的城市利摩日，父亲是一位裁缝，母亲专做妇女的连衣裙。1845年，雷诺阿随全家一起到了巴黎。到了上学的时候，雷诺阿进了一个基督教教友会创办的学校。年幼的雷诺阿顽皮，酷爱画画，上课时因为在书本上画小人儿，经常受到老师斥责。由于家庭生活并不宽裕，为了节省纸张，他常常用父亲画衣服样子的粉笔，在地板上作画。对此看在眼里的母亲，为他买了练习本和铅笔，她认为自己的孩子“将来会搞出点名堂来”。 　　后来，家里实在无力支持雷诺阿继续学习，父母不得不为他寻找一个生活上的出路。1854年，一位瓷器作坊的老板，提出可以接收雷诺阿为学徒，父亲很高兴儿子有一份可以养活自己的工作，就这样雷诺阿就成了这个作坊的学徒工。雷诺阿心灵手巧，很快就能在瓷器的边缘上画一些花纹，后来又转向了人物画。这一段经历对于培养他分辨色彩的能力和提高绘画技巧起到了重要的作用。出色的工作，使雷诺阿成为学徒中的佼佼者，为此，他拿到了120法郎的月工资。为了提高自己的艺术修养、开阔眼界，每天中午雷诺阿都抽出时间到卢浮宫去观摩那些艺术大师的作品。晚上，他有时还到雕塑家的工作室，去画下所看到的作品图形。然而自从出现了机器瓷器画后，雷诺阿的工作量大为减少，只是偶尔为一些特殊的订货作画。过了不久，瓷器作坊倒闭，雷诺阿也失业了。不久，雷诺阿又在一家手工艺作坊找到一份工作，在扇面和防雨窗帷上绘画。此外，他还为在巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁画过装饰画。经过几年打工，他积蓄了一点钱，于1862年4月考进了美术学校。 　　加入印象派画家行列 　　1864年4月，雷诺阿加入了学院派的瑞士画家格莱尔的工作室学画。在这里，他遇到了莫奈、巴齐依、西斯莱，并且成了好朋友。但雷诺阿的生活仍然十分困苦，贫穷得几乎连绘画的颜料都买不起。格莱尔老师讲话不多，作风比较民主，学生学习绘画的气氛也比较自由。画室里存在不同思想的争论。巴齐依、西斯莱反对学院派的保守思想，毕沙罗、莫奈更为激进，他们主张完全抛弃对前辈大师的研究，只从大自然中汲取教益。雷诺阿虽然赞同他们的基本观点，但对他们一些激进的绘画艺术观点有一定程度上的保留。当丢勒提出应该烧掉卢浮宫的时候，雷诺阿持不同意见。雷诺阿更热衷于自己的直觉，有一次，格莱尔问道：“你好像是为了快乐而绘画？”雷诺阿的回答是：“如果绘画不快乐，我就不绘画了。”几个月后，格莱尔的画室关闭。从此，他与西斯莱、莫奈等年轻画家们走上了边创作边自学的道路。他们的生活十分清苦，有一段时间，吃的主食是用画换来的菜豆。他们所挣的钱不多，可还得支付画室的房租、模特儿的薪金、买煤的钱。这一时期雷诺阿保留下来的作品有他父母的肖像、《狩猎的黛安娜》等。 　　1864年夏，这些走上了探索道路的年轻艺术家，先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。有一次，雷诺阿作画时，遭到游人的取笑，巴比松派画家狄亚兹为他解了围，还指出他画面上着色偏黑。雷诺阿接受了这位前辈大师的忠告，此后，他的画开始变得明亮起来。此时，年轻的雷诺阿疯狂地崇拜柯罗、库尔贝、马奈的画作。 　　1866年，他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》，从题材到人物描绘的朴实无华、用色偏暗，显然是受到了库尔贝画风的影响。 《包厢》 　　绘画中的雷诺阿注意力高度集中，有一次，好奇的鹿站在一旁，他竟全然不觉，只是当他站起身来检查画面效果时，才将鹿吓跑。据雷诺阿描述，鹿有时扒到他的肩上，向自己的脖子吹气，有时还把他的面包吃掉。他在这里的得意之作是一幅打着洋伞的女孩，画面上的女孩纯真无瑕，身穿白色薄纱衣裙，宛如天使降临人间。这是一幅有阳光照射和阴影的风景中的人物画。在这幅绘画作品中，他不使用线条，而是用明暗分出层次来表现女孩的形体。 　　1869年，雷诺阿与莫奈一起，在巴黎人常去游玩的青蛙塘这个风景如画的地方，创作了画作《青蛙塘》，他用自由的手法，表达了瞬间所感受到的日光变幻中的景物以及色调，这是他“印象主义时期”的经典画作。对于那些高深晦涩的绘画理论，他是不感兴趣的。在雷诺阿看来，生活是美好的，绘画是生活中的重要部分，他觉得用自己的聪明才智和敏锐的观察力去捕捉生