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古老民俗艺术精粹 　　内容摘要：砖雕是我国古建筑中很重要的种艺术装饰手法，研究它的艺术价值对保护和传承这种古老的艺术门类具有重要意义。 　　关键词：砖雕、脊兽、艺术价值、传承 　　砖雕，是由东周瓦当、汉代画像砖等演变发展而来，是在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，为我国古建筑中很重要的种艺术装饰手法，其应该也受到传统陶器制作的影响。砖雕主要用来装饰寺、庙，观、庵及民居的各种构件，如墙面、屋顶等。砖雕中的特殊门类――脊兽，即用来装饰和固定屋脊，并用来保护屋脊的砖雕构件。现代则也做些青砖雕刻而成的雕塑艺术品。 　　汉代画像砖是墓室预制构件的大型空心砖，它是在湿的泥坯上用印模捺印各种图像。北宋时形成砖雕，成为墓室壁面的装饰品。在河南、山西、甘肃等地发掘的北宋墓室，三面墙壁均以砖雕贴砌而成。元代，墓室砖雕逐渐衰落。至明代，砖雕由墓室砖雕发展为建筑装饰砖雕。清代民间砖雕在多地有了很大的发展，官吏、富绅、地主等的宅院厅堂、大门、照壁，祠堂、戏台、山墙等建筑构件或部位用砖雕来装饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片，争奇斗胜，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细巧，虽具有定的绘画艺术性，但缺少了简单、朴实和洗练。 　　“脊兽”实质上是砖雕的种。在甘谷民间，将砖雕种类根据制作手法、工艺流程分为“捏活”和“刻活”。所谓捏活，有的地区或艺人也叫“花活”，也就是先刻捏，后烧制。即先是把精心选好的土（甘谷民间说的小红土，这种土细而富有粘性，烧制出的东西细腻坚硬）调和、配制而成的粘土泥巴，用手和模具捏成各种造型，并细部加工修整，尔后入窑焙烧而成。因此捏活实则是种雕塑艺术品，也算是种陶制艺术品。泥塑与陶器烧制正是古冀城人所擅长，从新石器时期至当代，区域内分布着大大小小的粗陶加工作坊，出土有著名的”人形鲵鱼”陶瓶。捏活大多独立成形，富有立体感，较适于制作大型或独立成型的器件，如屋脊上的龙、凤、麒麟、鱼以及甘谷独有的四不像神兽“瞅”等，因多用于屋脊之上，也就俗称“脊兽”。其在制作中需要将选好的土经过晒、筛、和、醒等诸道工序，再将醒好的泥捏制成需要的形象，然后放置在面或两面开敞的屋里阴干，对于大些的脊兽可能需要先做好脊兽的基架，待基架阴干定的强度后再在上面捏制花纹或形象，再阴干。这时候，如果是青砖脊兽，则可放入窑内烧制，彩色脊兽则需上釉后烧制，或烧到定成色阴凉后再上釉，再烧制。 　　砖雕从制作工艺流程说，可分为先烧后刻法（先烧好砖，再在上面刻画），即通常人们指的砖雕；和先做后烧法（先做土坯并做好图样，然后再烧制），或二者兼而有之。 　　捏活的好处是，相对较容易成形，是立体的、动感的，是 　　种雕塑艺术品。而且艺人们在捏制过程中有很大的回旋余地，可以大胆地发挥自己的想象，发现瑕疵可以重新再来。因此，制出的东西往往生动活泼，大气浑然，甚至有些可以怪诞、搞笑、夸张，且毫无做作之感。看到这些作品时你有时都会想，这些艺人们在做他们怪诞、夸张的作品时是什么样的心思和面容。而当你注意到众多庙宇上或蹲，或立，或伏，或蜿蜒的众多神仙、佛陀、怪兽，花草鱼虫时，你看到的可能是庙宇上的神仙故事，而他们实际上是艺人们在天马行空中不断编排演绎的故事画卷。 　　捏活的灵活性是刻活所没有的，刻活不敢重头再来，它是平面的，一板一眼，细致入微，因此刻活长于富有故事情节的雕琢。因为它可以将要刻的砖提前做得规规矩矩，方方正正，一刀一刀刻凿好后，再拼接得天衣无缝。捏活达不到这点，它烧制好后可能变形较大。刻活是细腻的、故事性的，因此经常出现在墙面等部位，而捏活则是活泼的、灵动的、自由的，于是将它放在屋脊上去天马行空。 　　在砖雕的题材上，甘谷民间艺人基本和全国大多数地区样，题材大致分为宗教、民俗两大类，宗教中又分为儒、道、佛等，但与木雕题材样，还是有自己的选材特点。 　　运用于寺院、庙堂、会馆的门额、映壁、屋脊之上的砖雕作品，有“佛八宝” “暗八仙” “金刚罗汉”，以及传统富教有意义的“二十四孝图”等，如大石乡的贯寺牌楼上就有“二十四孝图”的砖雕作品。其中“暗八仙”应用最为广泛，据民间传说，八仙过海时，每位神仙手中各执件宝贝，汉钟离的“芭蕉扇”、铁拐李的“葫芦”、蓝采和的“花篮”、何仙姑的“荷花”、吕洞宾的“剑”、韩湘子的“笛子”、张果老的“鱼鼓”（有些地方认为是“驴”）、曹国舅的“玉板”，砖雕艺术就以这些“剑” “扇” “笛”等宝贝为题材，创作成借指八仙的砖雕作品，这即为民间所称的“暗八仙”，借助神仙们的法器以祈得这些神仙的佑助。 　　这些砖雕作品的题材基本上反映人们追求美好生活的质朴愿望。与此同时，甘谷砖雕也总是在较小的空间给人以无限的遐想，如铜钱、李子、佛尘、花蔓等图案组成“前程万里”，笔、金锭、如意等图案组成“必定如意”，或牡丹、如意组成“富贵如意”等，还有“十