唢呐绝响：《百鸟朝凤》的乡土风格及文化传承.docVIP

唢呐绝响：《百鸟朝凤》的乡土风格及文化传承 　　《百鸟朝凤》故事简单，讲述了唢呐这门传统技艺的流传，道述了一个沉重、凄美的故事，那里有我们记忆中的乡土、秦川、陇田。无论是表现风格，还是艺术审美，乡土和传统文化的追忆总是来得深沉而美好，让我们不得不直视生存的欲求。《百鸟朝凤》本是一支唢呐名曲，翻拍成电影之后，绝非曲子所表现的那般简单。这首曲子只能丧事上追悼仙逝者，是对逝者超高的评价，绝非道德平庸者可享。 　　一、 浓郁的乡土风情 　　乡土是一种情感，深深地积压在我们的心底，那里住着我们的老母亲，和那座无言而给予我们深沉的爱的大山。影片《百鸟朝凤》就像一个精雕细琢的艺术品，熔铸着内心对那片乡土之情的感悟和追忆。在影片中，无双镇就像是所有中国人的乡土缩影，在那里，婚娶、丧礼、酒席都离不开唢呐，可以吹响欢快的宴乐，也能奏响丧葬的哀音。[1] 　　影片《百鸟朝凤》所吹奏的唢呐名曲，前身为乐曲《百鸟音》，后流传到了山东、安徽等皖北地区，随后传至河南、河北等地，是群众熟悉而喜爱的民间乐曲之一。而影片中的唢呐乐曲，奏于那片高高的黄土坡上，奏响之际瞬间将观众带到了家乡那片熟悉而陌生的土地上。唢呐源自于巨野，究竟何时流传开来，也许连村民也记不得了，在这个闻名古今的“唢呐之乡”，世世代代的村民都擅长吹奏唢呐。而这项民间传统技艺并不是后继无人。在影片中，一班人吹着唢呐，对面是一支西洋乐队，演奏着长号架子鼓，为性感的摩登女郎伴奏，这个场面，可以说是电影中最大的戏剧冲突场面。应受到礼遇的唢呐戏班遭到了冷落，而大批的人追捧的是西洋乐队和摩登女郎。主人公天鸣无法接受，随即伴随着长长的耳鸣，他捂着自己的耳朵，不禁蹲在了地上。他的耳鸣，何尝不是一记警钟，带给观众和整个社会以警醒。而电影中的《百鸟朝凤》，似乎成为我们故去的乡土在面对城市化进程时所演奏的一曲挽歌，这里有振聋发聩的诘问，也有悲恸绝美的惋叹：文化逝去，民族何存？你我何在？ 　　当然，现实并非影片那样如此不堪，对于巨野这个唢呐故乡而言，有唢呐吹奏的地方，就充满着人气，人们总是大老远的出现在婚娶、丧葬、庙会、宴席的现场，唢呐就像是他们的精神支柱。记忆虽美好，却总是按捺不住生存欲求的不安。影片中所传达的“自我牺牲”的精神，似乎带给观众一种神圣的光芒，而这种光芒竟是由平凡的琐呐匠流溢出来，其中的勃勃生机不禁使人惊叹。在这部如镌刻般的电影艺术瑰宝中，浇筑的是关于如何面对人生的感悟，传达的是对我国优秀传统文化的认知与不懈传承，流露的是对国民的深刻人文关怀。也许，只有当中华民族文化屹立在世界文明之巅时，才是百鸟朝凤奏起之时。 　　二、 传统文化的蹒跚前进 　　唢呐作为一种深刻的民间艺术形式，化作了传统文化的印记符号，在逝去的历朝历代乃至如今的婚丧嫁娶中，饰演着一种文明的角色，利用气氛的调节、礼仪的烘托，成为民间群众眼中的娱乐。即便闲来无事，亦能听一段解解乏。但受到西方文化的冲击，时代一去不返，新娘子也不再戴凤冠霞帔听着熟悉的唢呐声出嫁，更多人选择请西洋鼓号前来演奏，越来越多的人开始淡忘了唢呐。于是，当它难以承担起文化角色之时，这种传统民间艺术的流失和湮灭似乎成了必然。在影片之中，为了给老爷子祝寿，天鸣带着新成立的游家班热热闹闹地吹啦着曲子，而此时一大帮扛着贝斯、长号的西洋乐队陆陆续续地进入了视野，在传统的乡村寿宴上，这支西洋乐队光鲜而扎眼，一场唢呐乐队和西洋乐队之间的较量似乎就这么上场了，这似乎是影片中乡土唢呐乐队首次对阵这支来自于现代乐队的挑战，显得滑稽异常。[2]虽然挑战者并不是那般的华丽，但也足以使唢呐乐队头破血流。当天鸣终于接下了最后一趟活之时，却发现兄弟们早已各自散去。即便在焦师傅的带领下，挨个拉拢、召唤，也再没有将传统班子凑齐，这似乎就是一种象征，天鸣的无奈象征着传统文化的无奈，他再也回不去那个受万人敬仰的岁月，唢呐也犹如乡村弃妇一样，被丢弃在岁月的长河中。 　　现代社会的钢筋玻璃，将红木碧瓦深深地压在了历史的厚土之中。影片中现代化电子音响也将传统的唢呐班子挤到了小角落。无论多少艺术家撑门户，当面对现代文化而言都备显苍白、孤单，正如影片中坐落在城角的流浪者一样，孤独的吹着唢呐，即使偶尔有好心人施舍一两枚硬币，却也从不曾驻足听一听那熟悉的声音，哪怕只是一瞬间。如此种种，都寓意着现代文化对传统文明的遗弃，纵然有不舍、可怜，也再难阻挡。在影片中，主人公是以焦师傅、游天鸣为代表的唢呐民间艺术者，根据影片当时的时代背景，游天鸣在拜师之时，是20世纪80年代初期，当时改革开放已经开始，社会也开始呈多元化变迁，现代化理念逐步渗透，诸如寿宴之上的西洋乐队，天鸣之母的换亲计划，天鸣妹妹的自由恋爱等等。就传统艺术教育形式上，类似于焦师傅所教授弟子的方法已经十分落后，淘汰也将是历史发展的必然。也许，焦师