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唱戏的不动情听戏的不动容.doc
唱戏的不动情听戏的不动容
戏因情而动,情乃戏所依。不管是哪一种戏剧,终究都要以情来贯穿。我们首先要知道戏剧里“情”的重要性,然而怎么去准确地表现它,是一个演员所追求的最佳境界。不仅是对角色总体的人物形象塑造,而且是对人物思想情感的揭示,更重要的是演员如何带动观众情感,让观众跟随着剧中人物的情感,同悲共喜。
我1981年至1984年荥阳戏校学习,毕业后先后在荥阳剧团、郑州市豫剧二团、郑州市豫剧院担任演员,主攻行当花旦、闺门、青衣,饰演的人物角色有《绣花女》中的刘夫人、春燕,《抬花轿》中的王定云,《大祭桩》中的嫂子,花女兰》中的花木慧,《杨八姐游春》中的九妹,《拷红》中的崔莺莺,《红灯记》中的田慧连,《秦雪梅》中的春花等。曾参加2002年郑州市第八届青年戏曲演员汇演,参赛剧目《大祭桩》中“滑雨”一折饰演黄桂英,荣获了二等奖,参加了2014年在天中杯第八届河南省戏曲红梅奖的大赛,参赛剧目《大祭桩》中“哭楼”一折,饰演黄桂英,获得了演唱组金奖。在多年的舞台实践中,我体会到,真正的好戏是能够带动观众情感的,正所谓“唱戏的不动情,听戏的不动容”。
在剧场中,我们可以观察到,演出剧目是否受到观众喜欢,观可以从观众的情绪上得到印证。如果他们能跟随演员的表演和剧情发展倾注情感,牵挂着剧中人物的命运,对他们肯定的人物表现出热爱,当人物陷入困境而焦虑,脱离困境后而欢欣;对他们否定的人物表现出愤恨,对人物受到惩罚而拍手称快。观众的这些情感都会在剧场中自然流露出来:他们或潸然泪下,或鼓掌欢呼,或喜笑颜开 ,或愁容满布……如果在剧场中看不到观众情感明显、丰富的表现,那就是不成功的演出。
戏无情不动人,戏无理不服人,戏无技不惊人。剧情必须合情合理,生动感人,演员必须具备扎实的基本功,掌握一定水平的技巧,只有把自己的情感与人物的情感融为一体,才能声情并茂地演绎剧情和人物,从而感动观众,达到台上台下情感共鸣的效果。
例如,豫剧《清风亭》就是一部表现伦理孝道、感人至深的好戏。剧中扮演张元秀夫妇的李树建和柏青,都是很有艺术功力的艺术家,他们把得子的喜悦、养子的艰辛、失子的痛苦、寻子的艰难,认子的绝望,表现得淋漓尽致,特别是其中“十三年”的唱段,唱得令人痛断肝肠。每次演出,他们都是泪流满面,真实的情感浸染着台下的观众,如同身临其境,跟随他们一起感受悲欢离合。
再如,豫剧《大祭桩》是一部表现对爱情忠贞不渝的感情戏。著名表演艺术家虎美玲老师饰演的黄桂英是敢于冲破封建礼教束缚,勇敢追求美好爱情的大家闺秀。剧中有黄桂英与李彦贵“花园相会”的羞涩和喜悦,观众看到他们的相爱,就会跟随他们一起欢欣喜悦;也有得知李彦贵遭陷害将被处斩如同晴天霹雳的噩耗后,虎美玲用动人的唱腔、翻转的水袖等,表现了黄桂英内心遭受巨大打击,从悲痛欲绝到决意奔赴法场的感情递进过程。在“赶路”一场中,虎美玲运用水袖、滑步等技巧表现了雨中行路的艰难。在“打路”一场中,“婆母娘切息怒”的经典唱段,把黄桂英的满腹委屈尽情地宣泄出来。观众们也不禁满怀同情,潸然泪下。
豫剧大师陈素真曾饰演豫剧《宇宙峰》中赵艳蓉,在“装疯”一折中,赵高为了谄媚无道昏君,逼迫刚刚丧夫的女儿赵艳蓉再嫁昏君,赵艳蓉宁死不嫁,并将计就计,装疯卖傻,蒙混过关。一向端庄稳重的千金小姐,如何装疯卖傻,这是戏曲的高潮部分。把她在“装疯”中的被逼无奈、羞愧、恐惧、哀伤、无助、痛恨等等复杂的心情要有层次的表达出来。观众们一直牵动着心为赵艳蓉的命运而担忧。舞台上疯,也要疯得美,疯得稳重,疯得大气,疯得有感情。唱腔、念白、身段,水袖多是为更好表现人物而服务的,要时刻把握好人物。陈素真大师在唱、做、念、舞等各方面都练就了过硬的本领,这样才能感同身受,才能真正动情。戏曲表演的内在和外在以及动作和声腔强度的分寸把握,既密切关系到人物性格的塑造和情感的准确传达,又直接影响到观众美感的产生,是演员在创作中应该特别注意的问题,艺术的东西一定要讲究,不要将就。细腻、细致、精细是对一个演员的要求。
观众对戏曲演员的表演动作与情绪、情感要求融为一体。所以,如果演员不能把内在情感与外部动作邮寄结合在一起、或者演员内心根本没有情感时,观众就不能接受。初上舞台的演员基本功、动作完成干净利落、嗓音清脆等方面未必比成熟演员差,但他们却不能想成熟演员那样一招一式都能引起观众的极大兴趣,关键是动作的情感含量不足,难以传达给观众足够的情感。
观众对听觉的要求很高,需要演员将唱腔与情感联系极为紧密,特别是演员的唱腔与情感要有机统一。那些只能依照音符唱出乐音,却唱不出感情的演唱,那些传达感情不准的演唱,很难引起观众的兴趣。所以,这就要求演员,特别是戏曲演员,还应该超越体验,清醒地意识到自己唱腔,是要以美的形式、合乎规范的艺术语汇与观众交
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