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在山的那边：浅析《釜山行》 　　如果说由于早期严苛的审查制度导致了20世纪七八十年代韩国电影对美国好莱坞过多的模仿与借鉴，那么进入21世纪后，随着电影审查制度的废除和与国际接轨的电影分级制度的实行，韩国本土电影迎来了它的复兴与繁荣。2016年暑期上映的《釜山行》便是韩国电影产业成熟期的又一佳作，这部兼具商业性与艺术性的影片上映不久便接连打破多项记录：上映首日票房破87万人次，仅19天累计票房突破1100万人次，暂居韩国年度票房第一；同时还入选第69届戛纳国际电影节午夜展映单元，可谓叫座又叫好。 　　《釜山行》的创作灵感来源于导演延尚昊早期的漫画作品《首尔站》。影片讲述了开往釜山的一辆高速列车遭遇不明病毒的感染，这种病毒的携带者便是类似美剧 《行尸走肉》里的“丧尸”，人一旦被“丧尸”咬中会立即感染，在死后不久就地站起，异变成丧失理智、嗜血成性的怪物。面对这突如其来的灾难，旅途中的人们大多还没反应过来就被最先感染的“丧尸”残忍地夺去了生命，并且异变成“丧尸军团”继续加害剩下的幸存者，于是原本安静和谐的车厢顿时成了鬼哭狼嚎的人间地狱。大敌当前，主人公石宇带着他的女儿秀安，偕同摔跤手尚华和他已有身孕的妻子盛京，以及年轻的棒球手等人，团结一致，在反抗求生的过程中也谱写了一曲荡气回肠的父爱赞歌。 　　《釜山行》在叙事策略和情节设定上依然能看到美国文化的影子。在人物设定上，“丧尸”现象源于全球化时代背景下美国文化的输出，美国AMC电视台于2010年制作的热播剧《行尸走肉》是近年来最经典的“丧尸”剧之一，并在全世界范围内掀起了一股“丧尸”热潮，因而人们在观看《釜山行》时会很自然地联想到《行尸走肉》，不同之处在于《釜山行》里展现的是韩国民众在灾难面前的反抗与信念，而非西方带有宗教意味的救赎之路。在情节设定上，《釜山行》与改编自美国作家斯蒂芬?金的同名畅销小说的好莱坞电影《迷雾》（2007）有相似之处，后者讲述的是缅因州的小镇被一场突如其来的大雾所笼罩，雾中隐藏着恐怖可怕的噬人怪物，暴露在室外的人无一幸免，剩下幸存的人们躲在超市里组成求生队伍……影片的结尾，绝望的主人公用最后四颗子弹打死了他的同伴并企图饮弹时，军队及时赶到，原来迷雾是一场由实验引发的安全事故。《釜山行》在片末也交代了这场“丧尸”疫情的根源与主人公之前的工作有着直接关联，但与《迷雾》所渗透的西方人传统的带有悲观色彩的宿命论相比，《釜山行》的结局让人们看到了希望。可见，韩国导演在借鉴好莱坞电影题材的同时，也在努力摆脱曾被西方文化霸权殖民的他者身份。根据《北京电影学报》2014年第一期的统计数据，新世纪以来，韩国电影的本土竞争力在与国外的抗衡中呈增强趋势，本土电影的市场占有率在经历了2008年至2010年小于50%的低谷后，2012年上扬至58.8%，2013年又提升至59.7%。在摆脱早期对好莱坞的模仿与借鉴的过程中重新建立起属于韩国自己的文化主体身份，韩国本土电影正处于前所未有的兴盛期。 　　在韩国电影的崛起要因中，影片题材立足本土一直被认为是韩国卖座电影的共同核心，具体表现为电影的内容直指社会现状及敏感话题，包括对历史人物、政治事件的揭露与反思，以及韩国民众的生存处境等等，并在社会上产生了连锁式的正能量效应。其中最具代表性的莫过于2011年上映的《熔炉》。这部被外界誉为“一部电影改变了一个国家”的影片以2000年至2004年间发生在韩国光州市一所聋哑学校的真实事件为蓝本，讲述校长与老师相互勾结，令人发指地性侵并虐待学校里的儿童，身处漩涡之中的年轻的哑语美术老师姜仁浩勇敢地揭发了校长的暴行和背后的黑幕，欲将受难的儿童解救出来，然而经过重重审理，最终的审判结果并没有使那些人面兽心的犯罪者得到应有的惩罚……事实亦是如此，校长和相关教师始终逍遥法外，直到《熔炉》上映后，迫于群众的强烈呼声，韩国政府才重新着手对当年校园暴力案件进行调查。大快人心的是，2011年底检查局正式逮捕了涉案的当事人，同时韩国政府还通过了《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》（又被称为“熔炉法”），来切实保障未成年儿童的人身安全。由此可见，韩国电影在直面过去的历史真相和极端的人生处境中，成功地塑造出了一批具有悲情意味的人物形象：他们为正义的事业而奋斗着、抗争着，虽九死其犹未悔，在对抗残缺的体制中支撑着人性，在断裂的文明里守护着良知，正如《熔炉》里最后的台词：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。” 　　《釜山行》的整体基调无疑也是悲情的。影片开始，作为证券基金经纪人的石宇由于长期忙于业务而忽略了亲情，不仅身陷与妻子的离婚官司，而且在女儿生日那天重复送了儿童节送过的礼物。为了弥补内心的愧疚，石宇决定暂时放下手里的工作，陪同女儿一起搭乘火车前往妻子的所在地――釜山。列车驶出站台后，