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国家级非物质文化遗产青阳腔传承路径探析 　　青阳腔，又称“池州腔”，因产生于安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西弋阳腔流传到池州府的青阳县一带，与当地语言、民歌小曲、宗教音乐等相结合形成了一种新的声腔――青阳腔。明万历年间，青阳腔进入全盛期，足迹遍布大江南北，北至山西、河北，南至广东、福建，西至四川，且远播海外，享有“南北时尚，徽池雅调”之美誉。入清以来，该剧种在其发祥地青阳县日渐式微，却在江西湖口县深深扎下根来。经过数十年的发掘和整理，该县已收集到青阳腔手抄剧目 131个、正本戏 36个、曲牌 448首、单折戏与杂出戏 64个、音乐资料五十余本、音像资料一百一十多个小时、演出光碟五十余盘、脸谱 46个、剧照一千余幅等。可以说，湖口县是中国乃至全世界青阳腔资料保存最完整的地方。 2006年6月，经国务院批准，青阳腔列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为“九江吉祥三宝”之一。 　　青阳腔在中国戏曲史上具有重要地位，青阳腔的歌唱形式――滚调（音乐特征为：节奏急促的流水板，字多腔少，接近口语的朗诵性的唱腔），实现了戏曲声腔上的重大革新，在我国戏曲声腔史上起着承上启下的作用，客观上加速了我国戏曲艺术发展的进程。冯其庸先生在《中国戏曲发展史纲要》一书序中说：”1956年于湖口、都昌发现的青阳腔，使我们找到了弋阳腔的变种，对明代流行的各种曲集以及它们所代表的声腔，有了进一步认识，对于现在各地高腔剧种以及徽戏的形成，在研究上有重要意义 ”。[1]作为一种古老的剧种，青阳腔孕育了近半个中国的戏曲剧种，它是国粹京剧的”鼻祖”，被称为中国古典戏曲的“活化石”。 　　青阳腔生长在农村，繁衍于民间，是一种典型的平民戏曲艺术，其古曲古谱与道教符.一脉相承，演出形式与民间习俗休戚与共，其唱词通俗易懂，曲调高亢，灵活多变，一唱众和，真实地反映了民风、民俗和民生，为老百姓所喜闻乐见。青阳腔在艺术上别具一格，其音乐大多表现主角的强烈情绪，因此多采用变换多端的节拍以及崎岖趑趄的节奏，形成了非均衡律动感，从而构成动荡颠簸、跌宕摇摆式的音乐效果 [2]；其表演讲究“文戏武唱”，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、架篱笆、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技术；其戏曲脸谱也极具特色，坚持写实与象征相结合，采用夸张的手法，通过人物面貌特征的描绘，以丰富戏曲角色的表情，刻画人物性格，塑造人物形象，使善、恶、忠、奸等角色在观众心目中更具有直观性。 　　青阳腔起源于青阳，发展于湖口。在 20世纪 80年代，湖口这个只有二十余万人的小县，曾经活跃着 48个青阳腔农民业余剧团，当地群众学唱曲文风气特盛，手抄剧本几乎家家都有，围鼓坐唱则村村皆是，高腔古乐响彻鄱湖之滨。然而，近年来，随着老艺人相继去世和农村大量年轻人外出务工，大多数剧团已经解散，青阳腔后继乏人，目前，湖口县青阳腔农民演员最年轻的也有四十多岁，形势令人担忧。为了保护传承青阳腔这一珍贵戏曲艺术，九江学院多次派人前往湖口县考察、走访，最终与湖口县政府达成“资源共享，共同抢救，联合攻关，保护国宝”的共识，签订了合作协议，建立学校与地方合作的长效机制，为青阳腔的保护传承构建了新的广阔的平台，经过多年的艰辛探索，九江学院找到了一条适合青阳腔传承发展的新路。 　　一、成立研究机构，进行科学研究，指导青阳腔传承 　　高校学科门类齐全，具有得天独厚的人才和学术研究优势，为非物质文化遗产保护传承提供理论支撑和实践保证。九江学院在青阳腔保护传承的过程中，充分利用这一优势，先后成立了庐山文化研究中心、青阳腔艺术研究所、非物质文化遗产研究所等研究机构，组成多个课题组，从不同角度和侧面对青阳腔等本地非物质文化遗产展开研究，目前有关青阳腔的研究成果主要有：（一）课题方面：全国人文社科艺术类文化部项目“青阳腔研究”；江西省社科基金项目“基于文化创意产业视角的湖口青阳腔艺术传承与创新研究”；江西省教育厅人文社科项目“青阳腔艺术旨趣”“赣北戏曲交融性特征研究”等3项；校级课题若干项。（二）论著方面，出版专著《青阳腔研究》，发表相关论文数十篇。同时，学校还积极加强对外学术交流， 2010年9月，由中国艺术研究院戏曲研究所、江西省艺术研究院、九江学院、湖口县人民政府共同主办、九江学院承办的“中国 ?九江青阳腔学术研讨会”在九江市召开，来自北京、安徽、陕西、福建、广东、江西等地专家学者四十余人参加了此次研讨会，研讨会围绕青阳腔源流、流布与传播、艺术特点、深远影响、保护传承开发等方面展开了热烈和深入地探讨，具有较高的学术价值。通过科学研究、学术交流，解决了困扰着人们的诸多难题，为青阳腔保护传承提供了有力指导。 　　二、强化课程建设，课堂教学与实践教学并进，培养青阳腔传承人才 　　课程设置是学校教育目标和培养计划的实施载体和手段，地方