声效的秘密电影一千万种声音.docVIP

声效的秘密电影一千万种声音 　　录音师王丹戎习惯将“录音”翻译为“声音设计”， 　　这样更容易把这个工种理解为艺术创造。 　　 　　大多数人可能很难意识到一部电影里竟然存在那么多的声音。雾气和硝烟弥漫的战争片里，女孩奔跑时沉重的喘息穿过浓雾密集的沙沙声，路边火苗往上蹿的滋滋声，马蹄声紧接着并不整齐的脚步声，枪炮声里掺杂着女人低低的惨叫，滚烫的子弹从湿漉漉的雾气中划过发出“哧”的一声，子弹接二连三地落下溅起泥土的声音……当敢死队前赴后继冲向坦克，子弹打到中国军人身上的那种声音里传达出残酷的暴力，几乎能听出骨头被打碎的断裂感。无论你是否留意，这些经由录音师细致设计的丰富声音都可能在不知不觉间重构你的情感体验，完成更深刻的意义再造。混响师曾在一段几分钟的打斗画面下数出近1800条音轨。声音的高低远近、音色与质感、节奏的起伏、元素叠加的层次感……电影里的声音和变幻或许有一千万种。 　　一 　　除了双目失明者，大概很少有人主动关掉屏幕或闭起眼睛，单纯用耳朵去听一部电影，但一百多年前的人类确实经历过只用眼睛看画面的默片时代。查理?卓别林就是诞生于默片时代的艺术大师，他的肥裤子、破礼帽、大头鞋和从不舍得离手的拐杖成为人们心中默片的标志。 　　而即便是默片时代，绝对的寂静也不讨观众喜欢。许多影院在放映时，会邀请音乐家到场，根据剧情发展即兴进行伴奏。卓别林那些令人印象深刻的经典影片也都离不开音乐的烘托。《淘金记》里他在酒吧看别人跳舞，配乐孤独又忧伤。当他误以为闯进木屋的驴是乔智雅时，旋律恰到好处地配合了他脸上的尴尬。 　　把电影画面与声音结合的想法，是和电影本身一同产生的。只是因为受限于技术条件，在19世纪20年代末以前，大部分电影都是默片。在默片的高峰时期，美国电影制造业雇佣最多的是乐师。有声电影诞生后，他们的生计便受到严重破坏。 　　录音师才是有声电影时代电影声音的制造者。北京电影学院自1978年第一次招收录音艺术专业本科生，录音师陶经就在这一年考入北影录音系。他长期与张艺谋、陈凯歌等知名导演合作，是江湖里绝对的“大佬”，人称“陶爷”。 　　大多数录音专业的学生在入学之前并不清楚这门活计的具体含义。陶爷说自己收到录取通知书后假模假式练了几天朗诵，“那个时候感觉上译厂的配音特别棒，像邱岳峰这些老前辈对中国翻译片的配音做出了重大的贡献。我就以为是干这事的。”更多人以为录音就是在拍电影的时候举个话筒站在旁边把声音都录下来，回去调大、调小、降噪，是个纯种的技术活。 　　与冯小刚八度联手的录音师王丹戎习惯将“录音”翻译为“声音设计”，他认为这样更容易把这个工种理解为一种艺术创造，是对整部电影声音的整体把控。2005年陶经凭《十面埋伏》打败了同时提名的《哈利?波特》，获得电影声音创作方面的奥斯卡――美国电影声音协会颁发的“金卷轴奖”，他觉得赢之有理：“《哈利?波特》做的声音都对，但没有一点情绪，没有心，没有创造力。” 　　拍摄《千里走单骑》时，陶经站在丽江四方桥上问了徒弟马牛一个问题：“你觉得什么样的声音能给你米饭扑鼻香味的那种感觉？”马牛愣住了，他盯着桥下的鱼。如今，马牛早已明白，师傅当时是在启发他思考这个职业最本质的东西：如何用声音讲故事和塑造人物。 　　《金陵十三钗》里书娟被救的那一刻，佟大为一枪打在那个彩色玻璃上，“那就是一生当中最好听的声音。那个彩色玻璃漫开的时候，那个感觉不是玻璃的碎声，那是天使的铃声。”陶经剖析自己的设计。“《归来》里面陈道明偷偷回来见巩俐，敲门那一瞬间。这个敲门的声音就要塑造陈道明的心理、巩俐的心理。到底开还是不开？她不开的那一瞬间，她就是后悔一辈子。” 　　陆焉识第一次回家，敲门的次数、节奏、轻重以及门的质感，陶经跟张艺谋讨论了五个来回，“最后动效部门的人快疯了。”跟导演讨论难免有分歧，陶经觉得“没分歧没意思”。在陶经看来，导演需要的录音师应该是“你有本事跟我一块做，你有本事做出来东西让我犹豫，让我兴奋”，而不是“我说什么，你做什么”。 　　王丹戎同样认为导演希望听到他想象力之外的声音，对导演的要求绝对服从，他们认为要不得。“96%的人都是这样的心理，我们一定要好好听导演的，导演说怎么样就该怎么样，然后我达到了导演的要求。”陶经说，他觉得真正的创作不是这样。 　　但凡跟陶经和王丹戎合作过的人，都知道他们对细节的苛刻程度，甚至他们在圈内都以“贪”著称。对白指导程寅管王丹戎叫“王贪戎”，他总问王丹戎：“你太贪了，你要录多少条？”而王丹戎的答案是：尽可能多录一点。他的眼里只有更好。 　　陶经的另一个徒弟肖京评价他是一位贪婪的设计师，“永远都在榨取”。拍摄《满城尽带黄金甲》时，为了录好一条踩碎花盆的声音，陶经找来两千多个花盆，让助理们一组一组踩碎，终于找到了他想要的“势不可挡的声音”。