《学前儿童美术教育》教案3.doc

《学前儿童美术教育》教案3首页 授课顺序 专业及班级 12级学前班 3 授课日期 讲授课题 3.1-3.3 学前儿童美术能力发展的阶段与特点 注： 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】 第一节 学前儿童绘画能力的发展 第二节 学前儿童手工制作能力的发展 第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展 【教学要求】了解有关儿童绘画、手工制作和美术欣赏能力发展的阶段理论，掌握儿童美术发展及特点，使学员能够全面的了解儿童美术的发展特点。 【教学重点】学前儿童绘画、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段与特征。 【教学难点】对儿童绘画、手工制作、美术欣赏能力发展阶段理论的把握。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】 《学前儿童美术教育》第3次课讲稿 【复习旧课】 儿童从很早的时候就萌发了制作活动的意愿，从撕纸、反复地玩弄手中的泥块，到用各种工具和材料制作平面的或者立体的作品，他们的技能日趋成熟。可是，与绘画教育研究相比，人们对儿童手工的研究却非常少。 【引入新课及讲授新课】 学前儿童手工制作能力发展阶段理论 孔起英的学前儿童手工制作发展阶段理论 无目的的活动期（2—4岁） 此阶段的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受着自主活动的快感，体验着手工工具和材料的特性。 2.基本形状期（4—5岁） 这时的儿童由无目的的动作逐渐呈现出有意图的尝试。 3.样式化期（5—7岁） （二）徐德成的儿童泥工发展阶段理论 1.探索时期（2—4岁） 该阶段主要有以下特点： 分解粘土 自由组合 命名塑造 2.直觉式的创作（4—6岁） 这一时期，儿童的作品已表现出基本的朱执行，造型为半抽象，作品以平面、重点式的呈现为主。其特点是： 平面式的作品 蝌蚪人 不合理的造型表现 3.情感与理性的交融（6—9岁） 特征表现： 强调造型的站立 从单一造型发展到具有故事性的空间 装饰性及细部质感的表现 学前儿童手工制作能力发展的阶段与特征 学前儿童手工制作的发展划分为以下几个阶段。 玩耍阶段（2—4岁） 这一阶段初期，孩子的行为并没有明确的目的或意识，只是以纯粹的玩耍为中心。此阶段后期，儿童逐渐学会用手掌把粘土压平、伸展，用指尖挖，用手指把纸撕成碎片，或是用剪刀随意地剪出纸条或纸片，并给偶然形成的造型命名。 直觉表现阶段（4—5岁） 这时期幼儿的表现欲非常强，喜欢使用剪刀等工具来创作。他们已有一定的制作意图。但是由于幼儿还不能熟练地运用各种手工制作技能，因此制作出来的东西显得较为幼稚、粗糙。 灵活表现阶段（5—7岁） 这一阶段幼儿随着手腕动作和手眼协调能力的不断发展，已不能满足于仅用一两种技能制作简单的物体形象，希望用各种工具和材料制作出他们喜欢的、较复杂的物体形象，并将这些物体形象组合成具有一定情节的场面。 第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展 学前儿童美术欣赏能力发展阶段理论 国内外比较有代表性的主要有以下几种： 加德纳的儿童审美感知发展阶段 当代美国著名儿童审美心理发展研究专家加德纳把人的审美感知发展分为五个阶段： 婴儿的感知（0—2岁） 符号的认识（2—7岁） “写实主义”的高峰（7—9岁） “写实主义”高峰的衰退和审美感受性的出现（9—13岁） 审美专注的危机期（13—20岁） 帕森斯的儿童审美感知发展阶段 美国犹他大学教育系教授帕森斯通过访谈的方法，对从学龄前儿童到艺术学教授的三百名被试进行了审美感知的研究，在他1978年《我们如何理解艺术—以认知发展说明美感经验》一书中，把人的审美感知发展分成了五个阶段： 主观偏好 三个特征：对所欣赏的画具有直觉性的愉悦、强烈的注意颜色、对绘画题材产生自由联想反应。 美与写实 特别注重绘画题材、有三个特征：以客观观察代替主观偏好、认为绘画的题材可以表现实在的事物、特遵从需要细心和耐心的绘画技巧。 原创表现 能透过作品领会创作者索要表达的经验品质。 形式与风格 将艺术视为社会文化的产物。 自律 同时重视个人和社会两方面的判断标准，但仍以个人的艺术观为最后的依据。 瓦伦汀的有关儿童审美偏爱的研究 英国美学家瓦伦汀 对儿童色彩偏爱的研究 对儿童图画偏爱的研究 屠美如的儿童美术欣赏发展阶段 她认为，学前儿童美术欣赏发展基本上可以分为两阶段。 本能直觉期（0—2岁） 这一阶段儿童对形状、颜色等美术基本要素的视角偏爱是由其生理机能决定的，是一种本能的快感，还不能形成正真独立的美感反应。 感知形象期（2—7岁） 2—3岁以后的儿童随着其认知能力的发展，在美术欣赏感知和理解方面，表现出以下特点： 第一：对作品内容的感知先于对作品形式的