台语歌谣史略兼谈日治时代流行歌.PDFVIP

臺語歌謠史略─兼談日治時代流行歌 莊永明※ 前 言 臺灣文化，源遠流長，各個族群有自己的母語，有「自己的歌謠」，占「臺 灣人」比例最多的福佬人（河洛人），傳統歌樂，有溯自唐山者、有在地產出者； 還有客家人的平板、山歌子、老山歌等所謂「九腔十八調」。不僅以自己族群的 語言──「原住民語」、「福佬話」、「客家語」唱出，也相互使用，如〈思想起〉、 〈牛犁歌〉、〈草螟弄雞公〉，原係原住民歌謠，福佬人採譜使用；而〈桃花過渡〉、 〈病子歌〉、〈採茶歌〉，福佬、客家各有自己的「版本」。總之，臺灣歌謠無不和 這塊土地人民的血脈交流，同其節拍、同其旋律！這些先民遺「音」，已成可貴 的文化資產。 原住民語言、客語，因為政治因素和社會轉型，成了「弱勢語言」，不僅傳 統歌謠式微，創作歌謠在日據時代也難爭得「一席之地」，今天我們談及「臺灣 歌謠」，大都泛指福佬語系（或稱「河洛語」）的傳統歌謠，同時也包括福佬語系 的創作歌曲，雖然這是「現實面」的說法，但也有其「事實性」。 壹、走出流行 進入歷史 一九三○年代的臺灣流行歌曲是承續一九二○年代與非武裝抗日運動息息 相關的社會運動歌曲的另一波「聲浪」。 一九三二年，「中國影戲，臺灣曲盤」帶動風潮後，很快地就掀起澎湃洶湧 的日據時代流行歌曲運動，大量出片，街頭巷尾，城鎮鄉野，歌聲處處可聞，留 在歷史軌跡的紀錄並不算長，然而經過了代代的傳唱，許多「老歌」的旋律縈迴 在我們耳際，可以說和臺灣人的「血脈之流，同其節拍、同其旋律」，成為動人 心絃的「心聲」：此種現象，絕非時尚使然，更非「流行」所能解釋。 「走出流行，進入歷史。」這些經得起時間與空間考驗的日據時代臺語流行 歌曲，創作時間的時代意義與社會背景，自有其正面的文化意義，相信關懷「土 滋味，泥氣息」的人必會以嚴謹的態度，來探討、研究此問題。 歷史學家將日本殖民統治五十年的臺灣，劃分為??個時期： 第一期：綏撫政策時期（一八九五年割臺至一九一八／一九年） 第二期：同化政策或內地延長主義時期（一九一九至一九三六／三七年） 第三期：皇民化時期（一九三七年至一九四五年）。1 日據時代的臺語流行歌曲，從一九三二年臺灣古倫美亞唱片首創先聲，一直 到一九三九年東亞（後改名「帝蓄」）唱片歇業，漸趨沉寂，正是日本殖民統治 ※ 莊永明：臺北市文獻委員會副主任委員。 1 參見王詩琅《日本殖民地體制下的臺灣》中〈日據時期統治政策的演變〉，1978 年 1 月出版， 頁 10。 1 臺灣第二期的後幾年和第三期的前數年；從這個階段來「審視」當代臺灣的人口 「結構」，會發現有了明顯的異動。民族意識強烈，堅持不接受東洋文化，也不 願內渡回唐山的「前清」遺老，已經逐漸凋零，而本地出生，由統治當局──臺 灣總督府發給「出生紙」（出生證明）的「新生代」，他們成長於日式教育制度下， 接受平假名、片假名的基礎教學，和文甚於漢文，這些當代年輕人，正睜開惺忪 的雙眼，看到了世界的新思潮：他們身受當時風起雲湧的「文化啟蒙運動」、「社 會政治運動」、「新文學運動」所影響，對統治階級的頤指氣使，頗為反感，雖欲 掙脫思想上、政治上、經濟上的束縛，但是，卻只能眼睜睜看見「非武裝抗日」 一波又一波的民族運動被剷除、被迫害，在「形勢比人強」下，終日徬徨，苦悶 可知。處於此種迷惘無助的情形下，描述兒女情長的流行歌曲會風靡一時，人人 口耳相傳，心心相印，絕非偶然。 一九二○年代的「社會運動歌曲」，是民族歌聲，冠之以「大我歌謠」，實不 為過。 反之，三○年代的流行歌曲，名為「小我歌謠」，雖非十分適切，然而也堪 以喻之。 一九二○、三○年代的歌曲，詞曲的創作者，大都可考，少數為「集體創作」， 多數仍屬具名發表，主唱人也有所紀錄，因此被歸納為「創作歌謠」，以別於「作 者不可考」的傳統民謠或自然民謠。 貳、傳統民謠 臺灣國風 傳統民謠（或稱自然民謠）口耳相唱，代代相傳，並無原創者可考，而且往 往又被重新修飾、再加詮釋，流傳下來的作品，往往已經不是一人之作，或是一 時、一地之作了，正因為一首作品，是多數人，而且是不同世代的「集體」結晶， 歷經長時間傳承，更顯得與吾土吾民的感情深厚！ 臺灣歌謠有民間小調、傳