中国电影史复习全本(无删节)程序.doc

中国电影史 一、尝试时期（1905——1923） 总体介绍：这一时期从1905年拍摄《定军山》起至1923年《孤儿救祖记》上映止。基本特点是先驱者们抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更谈不上经营方针。 重点讲解—— 1、《定军山》（1905年，丰泰照相馆）的历史意义： ①：把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影在中国生根并发展起来； ②：影片为戏曲内容，为影戏的发展传统奠定了开端，为使电影语言本土化开了先河。 2、丰泰照相馆——由任景丰于1892年创办，是北京第一家由中国人开设、并以拍摄戏装照闻名的照相馆。它拍摄了我国第一部国产片《定军山》，之后又陆续拍摄了七八部戏曲纪录片。这些戏曲短片都是在简陋的环境下以较原始的方式拍摄的。由于技术的局限，这些短片视觉效果并不理想。但由于它是本土传统艺术与外来新奇娱乐形式的初次结合，给观众带来了新鲜感。由于1909年的大火，丰泰的拍片活动也告终止。 3、1920年，“商务”影戏部拍摄了由梅兰芳主演的两部“古剧片”《春香闹学》和《天女散花》。 4、《难夫难妻》——由郑正秋编剧，郑正秋和张石川于1903年共同导演。它以喜剧的笔触叙述了一对互不相识的青年在父母和媒人的包办下结合的过程，并通过对这种繁文缛节的夸张性描写，体现出创作者一定的社会批判意识。它已经开始体现出某种叙事潜能，是我国第一部短故事片，揭开了中国叙事电影的序幕。 5、《劳工之爱情》——由郑正秋编剧、张石川导演，明星公司1923年出品，堪称本阶段中国短故事片创作经验的集大成者。影片用妙趣横生的细节安排，肯定和赞美了“劳工”的美好品质。尽管在场面调度和演员表演上仍保留着舞台化的痕迹，但在镜头调度上力图突破舞台思维的羁绊。它是中国短故事片创作的基本终结的标志。 6、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重） 代表人物：张石川、郑正秋、黎民伟。 时间：1905——30年代初。 代表作品：《孤儿救祖记》（张石川）、《劳工之爱情》（张石川）、《庄子试妻》（黎民伟）。 主要功绩：①：建立了本土电影的雏形，尤其是言情与武打片类??；②：开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。 7、《难夫难妻》与《庄子试妻》—— ①：与《定军山》比较：首先，它包含了基本的电影导演活动，即指挥演员表演和调动摄影机；其次，有了比较简略式的“幕表”式的剧本；再次，出现了初步的摄影、美工构思，还使用了特技。 ②：两部电影比较：从取材上看，《难》面对现实，从生活中找素材，尝试从更贴近社会的文明戏切入电影；《庄》转向传统剧目，但也试图让它接近生活。从文化和价值取向上看，前者表达了对封建包办婚姻的不满，体现出“西风东渐”之下对妇女命运的关注；后者则囿于传统的观念，但故事的喜剧性及善意结局使影片具有较强的娱乐性。 8、张石川与郑正秋—— ①：张石川重视商业性，“处处为兴趣是尚”，郑正秋认为戏剧应该改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”。由于着眼于多数观众的一般欣赏水平，并采用在适应中求征服的策略，使得郑、张的创作体现出一种“热闹型”的美学形态。 首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”的方法，调动曲折传奇的手段，使影片产生煽情效果。 其次，场景安排集中、以场次带动镜头、以表演区为画面中心、以中全景为主要景别类型、以大量字幕承载对话和主观议论的特点。 第三，在表演形态上，重“快的动作”轻“内心表情”，务使观众不感枯燥。 补充：以洪深、但杜宇、史东山为代表的“冷隽型”，具有重抒情表意轻事实铺叙、重心理描写轻情节传奇、重哲理意蕴轻善善恶恶、重画面展示轻字幕说明的特征。 ②：张石川：中国早期电影事业的拓荒者。1913年与郑正秋合作拍摄《难夫难妻》，开中国叙事电影之先河。1922年创办明星影片公司。代表作有《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等。作为电影企业家，他同时注重社会效益和市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。其影片故事性强，剧情发展过程清晰，通俗易懂，深受小市民欢迎。 ③：郑正秋：导演、编剧，主要编导作品有《劳工之爱情》《玉梨魂》《姊妹花》等。他的电影手法平易细致，形式生动明白。他提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事结构严谨，戏剧冲突较强。他本着“为弱者鸣不平”的创作主张，拍摄了一些反映弱者生存状况的影片，寄予了深厚的同情，有一定社会意义。 ④：郑正秋对中国电影的贡献： A:把原本隶属于西方语言的电影引入中国，并力求本土化； B:开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展； C:把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术相结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。 9、散点知识补充—— ①：1896年8月11日，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的