文学作品中意象的剪裁与使用.docVIP

PAGE  PAGE 5 文学作品中意象的剪裁与使用 　　[摘要]意象使用的过程，实际就是作家自己情感编织的过程。在这个编织的过程里，他需要材料，需要载体。剪裁与使用，这和一个人的人生际遇有很大的关系。杜甫、贾岛、姚合这些人就是喜欢追求孤寂清冷的意象，最终形成他们诗文的特点。 　　[关键词]意象 截取 使用 　　[中图分类号]I106 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0064-02 　　意象是中国文学中最古老的概念。意，就是人的心意；象，就是客观世界的一切事物。对一二个事物的文学描绘，一定会承载着作家的情怀，对于情与志的表达，需要一种艺术的技巧。任何事物都有自己的声音、形式和色彩，甚至前生后世。在这个方面，无论是古诗，还是新诗，都没有离开这个理念。《钱钟书论学文选》中说：诗者也，有象之言，依象而成言；舍象而忘言，是无诗矣。由此可见，意象在诗歌作品里是最起码的基石，这种文学的形式完全是古老的《诗经》作品遗风，直接地说，是人民创造出来的艺术形式。 　　对诗歌中意象的使用和截取是一门学问，因为我们要考虑艺术作品的完整性。“整”是不容易做到的，全面不一定就是“整”。“整”其实是一种和谐的完美，对意象的使用实现合理才可以实现“整”的理想。清朝画家龚贤曾说过：“整见才。”一个艺术家实现这种艺术作品的完整性是不容易的，最重点就是看一个作家如何截取意象，让我们看看杜甫诗歌作品。 　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 　　这是杜甫的千古名篇《登高》。这篇诗歌表达作者登高远眺蜀中秋色的精神感触。长江上游激流湍急，夔门壁立千仞，天风浩荡，“漂泊西南天地间”的诗人无限感伤。根据史料记载，此诗写完后的第三年，诗人的生命就踏入永恒了。在这首诗里，我看到诗人使用的意象多达数种，对于伟大的秋天，诗人想到的居然不是秋实丰足，而是万里悲秋。他写了风，写了猿猴的悲号，写了秋叶飘飘等等，我们却发现诗人独独没有写船，或者象征船的帆。长江作为南方的经济水域，怎么会缺少船只往来呢？作为伟大诗人的杜甫，对于船不会视而不见的，但诗人就是没有写船。 　　当一个诗人或者一个散文作家要表达自己情感的时候，是绝对不会丢下自然与生活进行惨白的抒情的。因为他们的情感抒发需要载体，这种载体多数来自自然，从茫茫环宇到一花一叶，都会成为作家的情感载体，当一个作品写作目的明确后，作家就会去搜索自己所需要的载体。在诗歌散文里，我们叫它意象，意象本来没有类似于阴阳那样的属性，可是在作家笔底意象就会因为作家精神需要而有了属性，这种属性会因为写作目的的需要而转换。荣辱兴衰完全因为作家精神需要而定。古诗里有“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”这首诗是表达落第举子对唐朝末年科举黑暗的嘲讽和自卑，“芙蓉”具有美丽兴盛的内涵，在这首诗却看不到，和毛泽东的“芙蓉国里尽朝晖”大相径庭。 　　同时，意象的广阔，当都能够进入作者的视线，作者必须有自己独到的艺术剪裁能力。这一点会凸显作者审美层次。而意象本身并无阶级，牡丹和狗尾巴草都是植物，就看作者如何在作品中发挥它们的作用了。意象的剪裁是否得体是一个诗文作者审美能力的表现之一，诗人杜甫就是勇于或者善于对意象剪裁取舍的。面对万里长江，自己登高远眺，面对过往船只视而不见。原因很简单，这种意象的剪裁完全是受诗人情愫左右。作为一种诗文的风格，杜诗曾经使用过大量的孤寂清冷的意象来表达情感。诗人贾岛也和杜甫使用意象的风格一致。他们都是剪裁意象的高手中的高手。 　　近代文豪郁达夫，在写《故都的秋》的时候使用大量意象，郁达夫作为散文高手，面对风物广大的古都，肯定是有多多写处的，作家不顾章法凌乱，一路写下去，他认为能够代表故都之秋的景物人，都要写进去。意象的剪裁随心所欲。 　　人的情感当要转化成文字的时候，你一定会去寻找此时能够代表情感的意象，即便是在大多数人心目中最合适的东西，但在你看来却不足以代表你的感受，于是你就会把它删除出你的视野。好比真正的画家，画的是感受，而不是技法。没有感受的事物，必然被抛弃。也近似于导演选择演员，选择道具与外景。多数掌握艺术规律的人都是沉默不语的，因为他们还在追求完美，对意象的调整使用，一生都在思考。所谓的思考，就是对意象的组合问题进行深度思考，这种思考，主要目的就是寻找更适合自己写作目的的意象，诗人总是要费尽心思地去寻找需要的意象，这种意象最能适合自己心意的表达。 　　同时，还要考虑意象的组合问题，因为作品中实现美并非是一个意象所能完成的，需要多个意象的组织，同时还要思考意象时态的问题，作者自身的心理问题，等等。 　　单就时态而言，我们会联想到杜牧的诗歌《江南春绝句》： 　　千里莺啼