非洲黑人音乐-布鲁斯的产生 1.docVIP

非洲黑人音乐-布鲁斯的产生 1 城市中，最重要的事情是谋生，换句话说，为他人提供服务取得报酬。会音乐的黑人后裔，很自然地捡起音乐作为职业。环境的变化带来新的需要，人们需要新的情感表达方式。在城市中，纯粹的劳动歌曲和田野呼喊失去了欣赏者。黑人乐手必须为不同的需求服务，不能再把昔日充满激情的旧形式照搬到城市中来。于是，布鲁斯问世了。布鲁斯最初的音响是什么样，没有人能准确地说出来，当时连蜡筒录音技术都还没有问世，布鲁斯没有出生记录。但是，从音乐角度讲，任何一种音乐不可能突然从天上掉下来，它必然是传统和现实孕育的孩子。 “布鲁斯”一词的含义与精神状况有关。16世纪以来，“蓝色的恶魔”（thebluedevils）这个比喻，在英语中一直意味悲哀和痛苦。直到南北战争，布鲁斯一词还没有进入美国流行词汇，但到了1900年左右，这个词突然蹦了出来，用以特指美国黑人的精神状况。布鲁斯作为一种音乐，这种原有的词汇含义跟它的音乐特征联系起来，美国人都能理解它的意思：布鲁斯乐手或歌手表达某种伤感或痛苦。对布鲁斯音乐家来说，最重要的东西也在于此---如果一个人没有在音乐中表现伤感的情感，或使听众感觉到伤感，就不是布鲁斯。 “伤感”是一种情感状态，是看不见摸不着的东西，可是突然间，它有了某种外化形式---一种特定的音乐，谁都能感觉它，并确认这种音乐就是它的表现。在音乐中表现它的乐手被叫做“伤感先生”。随之布鲁斯就用来指演出形式。几百年来，伤感一直像影子般地跟着美国黑人。在音乐中表现这种传统情感，成了衡量乐手能力的标志。一名黑人乐手或歌手，不能在自己的音乐中即兴表现出伤感，就不是一个好的音乐人。特定音色、技巧都跟这种表现联系起来，甚至具体地落实到某几个音。这几个音比音阶中的标准音低，被称作“伤感音”。这几个音来自非洲黑人音阶，跟欧洲音阶不同“种族”，血缘关系怎么也混不起来。它们尖锐的、撕裂人心的效果，使其成为模糊社会中毫不模糊的声响。 早期的布鲁斯没有绝对的特征，每首歌都是在演唱过程中形成的。一首歌第一次唱是这样，下次唱又是??一个样子。布鲁斯是文盲音乐家创造的，他们很少有人能识谱，于是即兴演奏成了布鲁斯的精髓。怎么样使这种即兴演奏更方便，就怎么干。他们首先使基本曲调固定在一定的长度内，后来，12小节成为人们熟悉的形式。 因为演唱者和乐队都没有把曲调写出来的习惯，他们认为没有必要。真正的布鲁斯歌手和乐队不需要写定的曲调，他们可以根据几个简单的和弦标记，即兴变化出无数曲调。布鲁斯后来发展成12小节的固定形式，这种固定形式要求和声结构简单、有效，于是它的和弦采取朴素的形式：从主和弦（1，3，5）到下属和弦（4，6，1），回到主和弦，再到属和弦（5，7，2），最后结束在主和弦上，即标准的I-IV-I-V-I方式。这是欧洲功能和声的基础，是最简单的和弦序进。当然，现代人会觉得有点单调，但这是黑人借欧洲文化孕育自己音乐的权宜之计，很快黑人就会冲破这种规整的和声结构，给全世界的音乐带来一场革命。那是后来的爵士乐。 布鲁斯在演出时按照这种固定的格式进行。一种新的音乐诞生往往采取这种手段，以便使人们能清楚地感知它，并与其他音乐区别开来。布鲁斯有固定的和声进行支撑，每位歌手或乐手都熟悉它的和声，他们可以悠然地变换和弦。 布鲁斯一词从此用来指采取上述结构与和声的作品。后来，布鲁斯作为商品成了品牌，假冒伪劣出现了，很多作品根本不是布鲁斯，与布鲁斯毫无关系，也标上布鲁斯的招牌。这些作品完全忽视布鲁斯的民间音乐的本质，混淆了视听。 上帝给它一个名字---布鲁斯 毫无疑问，早期布鲁斯彻头彻尾是美国黑人音乐，它出生在南方种植园，成长在城市的黑人区。但有些人认为，布鲁斯在南北战争以前就有了，并不见得最先出现在乡村。这些人（包括黑人）显然是热心过了头，想当然地把事物理想化。他们找不到证据，就把推测当事实，人云亦云，并生发、演绎出不少故事，比如，第一位演唱者是莱斯等等。 托马斯.达特毛斯.莱斯（ThomaDartmouthRice）1808年5月20日生于纽约。年轻的时候，莱斯学木工，后来，他偶然参加了在纽约公园剧场的一次演出，这次演出改变了他的命运，使他在历史上留下重重的一笔。莱斯是表演滑稽角色的天才，他即兴发挥的幽默常常使人们开怀大笑。莱斯加入一个跑江湖的戏班子，开始自己的职业演员生涯。据说，他先是在舞台边的马厩打杂，另一个老黑人跟他一起干活。那老黑人在干活时常唱歌。他一边唱，一边拖着奇怪的步子走路。莱斯看到这老黑人的动作，忍不住总要发笑。有一天，他突然发现这滑稽的举动，有着潜在的舞台价值：既然自己每次都要笑，恐怕大家都会笑。他穿上破旧的绅士服，模仿这老人的步伐，唱着同样的歌，在幕间换场时上场去逗观众。莱斯大获成功，观众笑得前仰后合。于是“黑老鸹”成了这个戏班的固定串场节目。随着戏班到处