普通高校非专业钢琴课程教学过程探究.docVIP

PAGE  PAGE 7 普通高校非专业钢琴课程教学过程探究 　　摘要：随着我国音乐教育事业的专业化与普及化，音乐课堂已然跳跃出其作为传统专业音乐学院体制下的培养，而进入到综合性大学，成为融合音乐学院的“专业性”的同时更具“实用性”与“社会性”的专业。在现今各类普通高校的艺术教育、学前教育、数字媒体艺术等院系或专业的课程设置中，大多都已包含了钢琴（基础）课程。相对于音乐学院学生所具有的“专业素养”，普通高校学生通常只有很浅显，甚至不具备任何的钢琴演奏基础。 　　因此如何提起这类学生对于钢琴这一学科的兴趣，并通过钢琴学习真正实现素质教育，而不是作为其完成课业的负担。本文立足于笔者自身的演奏与教学实践，对此提出了若干经验和建议。 　　关键词：音乐教育 钢琴 非钢琴专业 　　现代音乐教育中，钢琴在教学中的地位和意义是不言而喻的。作为拥有最大音域的乐器，钢琴媲美交响乐的震撼力让其被誉为“乐器之王”。据笔者了解，几乎所有的专业音乐学院或是综合性大学音乐专业，皆要求除钢琴专业外的其他专业（弦乐、管乐、民乐等）均需要学习基本钢琴课程。而在近几年，包括学前教育、数字媒体艺术等在内的诸多艺术类及教育类专业也开始逐步将钢琴课程设置为了必修课程。掌握钢琴演奏对这些学生而言不仅意味着其作为艺术类或教育类学生所应具备的能力与全面的知识，亦为将来的实际工作选择打开更为广泛的视野。笔者作为普通高校钢琴教师的一员，在日常教学中对于非钢琴专业的学生有着最为直接与深入的了解。与专业教育有着较大的不同，教师首先需直面学生基础各不相同的情况，在教学中细致考虑每位学生的学习、掌握能力而因材施教，在有限的时间中使学生得到最大收获。总体而言，普通高校各专业的钢琴教育尚在需要教师引导的阶段。因此，笔者就自身在实践过程中的经验总结了以下几个阶段，望能对非钢琴专业教育下的钢琴课程教学有所帮助： 　　一、准备期：走进钢琴 　　对于非钢琴专业学生而言，通常可将其分为两类：第一类即具备一定的钢琴基础（但不精通），第二类则为零基础学生。尤其对于后者，如何帮助其走进钢琴，在笔者看来是学习准备期间首当其冲的任务。此时，面对入学新生，教师作为引导者首先需对教学目标、课程内容做简单易懂的介绍，使学生在第一时间能接受并适应即将到来的学习任务，减少其因害怕无法完成课业要求而产生的心理压力及恐惧感。而在此之后则应尽快让学生能够“触摸”到乐器，引发其对新鲜事物感到迫不及待的心情，如此获得“求知欲”对今后的学习效果显得尤为重要。 　　呈上文所述，非钢琴专业学生在学习准备期间需首先从“硬件”上对乐器取得初步而广泛的了解。尽可能化解学习期间可能遇到的因客观原因而产生的困难，例如对音符的识别，对音乐表情记号的理解，对节奏节拍概念的强化等等。而这些概念性问题则更多依靠音乐理论教学，即在注重钢琴“实践”的同时将理论与实践相结合，相辅相成。 　　但由于相关音乐理论课程（基本乐理、视唱练耳等）在一些非音乐专业的课程设置中尚未匹配或得到完善，因此在准备期，钢琴教师对学生必须同样重视相关理论知识的灌输和培养。对于读谱、节奏、和声等能力的掌握，不仅是音乐素养中最基本的内容，更会直接影响到学生学习钢琴课程的兴趣和动力。对于五线谱的熟知、调性及和声的理解等，也都将有助于学生在学琴初期树立信心，并减少其在演奏过程中的紧张感――就好比在初学识字的阶段，当我们认识文中所有的文字并理解其内容含义，在朗读时便不会害怕。 　　二、初涉期：激发主动 　　在笔者看来，入门初期便首先接触枯燥乏味的基本功练习是抹杀大批成人钢琴初学者学习兴趣的“罪魁祸首”。成人与儿童在接受能力上有着相当大的区别，即儿童时期多接受“填入式”教学，对待新事物的接受度较高，无论手指灵活度亦或思维转换度都较为直接且得到迅速反应。相反，成人虽在思维与肢体的协调上较为迟缓，需要更大量练习来弥补机能不足，但其对于“正确”（识谱、手型、坐姿等）的认识较之儿童要自觉的多。并且，由于成人已经具备的社会经验及情感经历造成其对音乐或多少有自己的审美理念。 　　同样，考虑到本科学生因年龄、心态等生理与心理的独特状态而赋予的实际状况，激发和培养学生的学习动机（即注重学习兴趣的发展）成为教育中尤为重要、迫在眉睫需要解决的问题。爱因斯坦曾指出：“学习最重要的动机是获得结果时的乐趣，以及对这个结果的社会价值的认识。启发并加强青年人的这些心理力量是学校最重要的任务。只有这样的心理基础，才能导致一种愉快的原理，去追求人的最高财富――知识与艺术技能。”因此，教师在教学中应抓住这一心理特点，加以引导，从各种可获得的渠道通过兴趣作用把学习活动变成学生自己的需要，培养学生强烈的内在学习动机，使其从中感受到乐趣。 　　在笔者自身的教学过程中，有一招屡试不爽的方法可以和大家