李启安唱腔研究.docVIP

PAGE  PAGE 7 李启安唱腔研究 　　〔摘要〕李启安是湖南花鼓戏艺术中一位具有代表性的创新型演员。他的唱腔深受观众和艺界的好评。在大力提倡戏曲传承的今天，对李启安的唱腔进行研究，正当其时。 　　〔关键词〕李启安花鼓戏唱腔具体技巧 　　一、李启安的意义 　　法国著名艺术理论家丹纳曾有这样一段话：“科学让各人按照各人的嗜好去喜爱合乎他气质的东西，特别用心研究与他精神最投机的东西。科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作人类精神的不同表现……”1让我油然而想起湖南花鼓系，想到一个久违的名字。 　　岁月如涛。这一名字如今是消杳淡化，当年却是何等红火明亮：李启安。我头脑中闪现的是《洞庭激浪》中他的丁大海，是《沙家浜》中郭建光等形象。回声嘹亮的是三湘四水、洞庭湖辽阔田畴里农家喇叭的花鼓之声：朝霞啊啊，映在哎哎，阳澄湖呵上啊啊啊……他在《万水千山》中扮演红军营长李有国：草原上那一袭破烂的棉大衣，军帽上的红星，拄着棍子蹒跚艰难却俊美依然的身影！ 　　唱做念打。湖南花鼓戏中，唱之比重，几乎要占绝对值。李启安的艺术意义，首先是他唱腔、唱功的意义。回溯花鼓戏百余年来的历史，比较和细审历代花鼓人之唱腔，李启安唱腔的确是形成了一个“李派”的。如今看戏，闭眼一听，就觉李启安正在台上长歌柔唱，睁眼一看，却是当今著名花鼓戏表演艺术家李左先生在大展豪歌！这就是艺术流派的影响和传承。 　　李启安先生是一个优雅而安静的人。由于种种原因，唱花鼓的壮年时他就选择了退居。他有美好的家庭和优裕的经济。然而，“李启安”不仅仅是他个人的李启安，他是一个载体，体内充盈着艺术和花鼓调，他也是一个符号。在戏曲振兴潮流来到的当下，研究这个载体和符号，正当时也！ 　　二、李派唱腔：别致于传统之唱 　　黑格尔有一句名言：“找到了源头，也就找到了本质。”2 　　传统之唱的根脉和体现，是什么呢？ 　　昆剧是典雅的，京剧是激昂的，湘剧是豪迈的，川剧是青涩的。花鼓戏不是板腔体而是曲调体，但和越剧又不同，越剧是缓慢而缠绵的。小生、小旦、小丑的花鼓戏，是欢乐和生活化的。黄梅戏也是如此，但黄梅戏的欢乐和生活化，却是诚恳实在的，不是“逗把”的。对了，花鼓戏的本质就是：逗把！ 　　剧种与剧种的区别主要在于音乐，而剧种音乐却是来自于当地方言。方言的弥久传承和流布，恰恰就塑造和养育了这地方的世道人心：性格。大气的人是大气的，而比大气更大气的，却是幽默、开玩笑、滑稽、逗把！花鼓戏之原初味是一种笑闹风格。其唱腔也就浸润着这种风格。不但小丑小旦是如此风格，连小生也如是。何东保在《刘海砍樵》里的唱腔，吴华生的唱腔，许多花鼓前贤和花鼓后生之唱，都如是。例如益阳的李介华，就是此风格的集成者。这是一。二呢，花鼓戏传统生行之唱法，往往有这种情形：离开根基而单独地去营造物理上的“声”，有为唱而唱之嫌。三，在审美意味上，传统之声迎合的是农耕文化，是田野乡村，而不是市民，更不是城市。“时尚”二字，在传统花鼓里，往往是被嘲讽的对象。 　　李启安的别致，就在于他和传统形成了一个温和的对峙：他迎合的是慢慢走来的现代文明，是市民，是城市，是青春和时尚。他的唱腔，不是辣椒味的滑稽，更不是口含槟榔的讽刺，不是奇志大兵在台上讲相声，却如同王蒙在台上朗诵自己的诗篇。李派唱腔是抒情的，颇有一点余秋雨的散文风度。的确，他的唱有歌剧的味道。（为这个，当年颇有非议。如今看，多么平常！）李是个具有诗意的好演员。 　　人生诗意滔滔汩汩地流溢在了《红灯记》、《洞庭激浪》、《沙家浜》、《万水千山》、《野鸭州》以及古装戏《刘海砍樵》、《十五贯》、《乞丐状元》等等等等…… 　　艺术结晶于美。李启安唱腔是一种诗意之美。 　　这种美又是如何谋划、设计、营造而成的呢？ 　　三、新酒是如何酿成的 　　多少人，拼嗓子，一辈子。嗓子垮了，唱就没了。 　　李启安曾经在三线铁路工地作慰问演出《红灯记》，有时一天演两场。有一次嗓子嘶了，可晚上他依然唱下来，竟然看不出破绽。他的法宝就是：善于用气。 　　李不是大学艺术院校出身。虽是新型文艺工作者，可依然当属戏班的艺人类。他们可能讲不出来一套一套诸如“美声唱法”、“民族唱法”的完整理论，可他们是有诀窍的。（凡一个成功的艺术家，必有诀窍。）旧戏班里是：“宁给一吊钱，不把艺来传”。而李启安却是大方而诚恳的。他总是告诫青年们：关键是用气。运气发声，是歌唱技巧的根本源泉和动力。这一点，老生常谈，凡是歌者，都知道，都在运用。 　　李启安唱腔新颖，是因为他的发声方法是新颖的。关于共鸣。 　　西洋方法是“胸腔共鸣”，中式的戏曲方法是“头腔共鸣”。李式方法是，他完全抛开了这两点，他独特搞的是：口腔共鸣。充分利用口腔，造出来一种独特动情的花鼓之声。