杨丞琳 观众的青春，也是我们的青春.docVIP

PAGE  PAGE 9 杨丞琳 观众的青春，也是我们的青春 　　“偶像是过去的经历，也是赞美，但是这样的赞美也是负荷。其实我做音乐很认真。”这是杨丞琳在《蒙面唱将》舞台上的自白，一直在成长的她不想再当“可爱教主”，希望大家能看到自己的蜕变和突破。出道十七年，第十张专辑，《年轮说》 代表了杨丞琳的一个新阶段，也是回望过去、纵情现在的总结。 『年轮』 是时间流逝的表达，也是她对自己的期望，期望能专注在所热爱的事情中，并且越做越好。 　　为了宣传新专辑，杨丞琳在北京的这几天行程满满，几乎没时间吃饭，连轴的访问让她嗓子都哑了。问是否觉得累，杨丞琳调皮地吐槽到“蓝瘦，香菇”，但只要能有机会跟大家聊自己的新作品，就很值得也很开心了。偶像团体出道，又凭借偶像剧拿下金钟奖最佳女主角，加上最初的个人定位，“偶像派”???标签难免在杨丞琳身上固化。可人不能永远停留在某个阶段，总是在成长的，而她也为这样的成长付出了很多努力。 　　人们对于杨丞琳改变的最初感受应该是《蒙面唱将》上那个“一闪一闪亮晶晶的钻石女士”，镶满钻石的面具，一袭黑色长裙，带着淡淡的忧伤唱Beyond的《冷雨夜》。她的稳定、从容，让人很难再和之前那个唱歌带着些娃娃音的小女生联系在一起。“这个节目很特别，歌手们都是在观众不知你是谁的情况下唱歌、表演，观众也因此更能关注在歌手的声音上，所以我也很好奇大家对我的声音了解的程度如何。”杨丞琳说，在这样的情况下她更轻松，终于可以毫无顾忌的展示真正的声音和新的面貌，证明自己可以享受音乐、享受舞台。对于歌手来说，在发布会这样的非专业演出场地唱现场是很需要勇气的，而在新专辑北京记者会上杨丞琳一连唱了两首新歌，扎实的唱功，几乎无可挑剔。 　　与之前只完成演唱部分不同，这次的专辑《年轮说》完全由她主导，从开始筹备到制作完成都全程参与。当然过程是艰难的，她必须不断地推翻与重建很多想法，从旋律不断试唱、文字精雕细琢、编曲音色的细心修正到完成后的聆听感受，都用百分之百的心力投入参与，只是希望每一首歌都能够带给所有人最大的“共鸣”，而不仅仅局限在说杨丞琳自己的故事。 　　在拍摄主打歌MV时，为了表现“年轮”的内涵，导演陈映之特别在棚内搭设了一个大型指纹，让杨丞琳表现出回忆一段过往走不出过去的情绪。没想到当导演喊Cut后，她就不见了踪影，工作人员也找不到，不久才出现在场景的另一头。“在里面特别晕，我一度以为自己就要走不出来了！”原来巨型指纹就像迷宫一样，有种压迫感，她在里面走着走着就迷路了，加上只有她一个人必须在镜头前表演，穿梭在白墙里，忍不住心生一股恐惧感。值得一提的是，这首歌中导演为了营造不同的视觉角度用了三种特殊的镜头，一种是营造尘封于过去的360度VR镜头，杨丞琳必须自己围绕着VR镜头走360度，以绕场式的走位法拍摄。另一种是“鱼眼”镜头，象征着现在的杨丞琳的视角，回望过去发生的一切，好像眼睁睁的看着过去的自己发生一切选择，却又无法改变。第三种镜头则代表了未来，利用空拍机捕捉指纹迷宫的全景，并通过后期制作让指纹继续生长，代表着未来依然充满希望。三个视角，分别展现了过去、现在、未来的杨丞琳。 　　对于李荣浩为她量身定制的《观众》这首歌，杨丞琳只有一句评价――写得很好。用她的话说，好歌不需要华丽的词藻来赞美。尽管言简意赅，但从这首歌的诠释阵容就足以感受到她的重视：罗志祥、潘玮柏和贺军翔三人都曾经和作为演员的杨丞琳组成过经典的“荧幕CP”，她更是凭借和罗志祥合作的《海派甜心》拿下第45届台湾电视金钟奖影后。为了让观众找到青春的记忆，他们四人又重新聚在一起，在《观众》的MV中呈现了未完待续的爱情故事，“我觉得四个人站在一起、一字排开的时候感觉挺震撼的，工作人员都说这个画面很难得。我们一起访问，一起谈着对彼此的印象，谈着以前合作的一些画面，当下我真的很激动”。 　　除了唱歌和演戏，还有一件事杨丞琳也坚持了十几年，那就是每天睡觉前的必修课――90度抬腿靠墙和敷脸，不管工作到多晚都不偷懒，只是为了让自己能一直保持好的状态面对她的观众。她是报喜不报忧的人，不太跟家人说伤心事，不想让家人承担太多负面的东西。未来，她希望自己能在好好工作的同时，也不要遗忘了生活，“如果能够让自己好好的生活，其实也会对工作有好处，可以让工作更有内容、更有体验”。但不管如何突破，如何蜕变，杨丞琳说，自己唯一不变的就是爱唱歌、爱演戏的初衷。 　　Q = 《北京青年》周刊A =杨丞琳 　　年轮代表岁月的痕迹“我在讲一个很棒的故事” 　　Q：这次专辑的封面、海报、包括主打歌《年轮说》MV都有一种朦胧虚幻的感觉，选择这样一种风格是想要呈现表达什么？ 　　A：因为人没有年轮，所以我就想用指纹作为一个标记去取代年轮的岁月痕迹，希望大家可以比较具象地知道“年轮说”想