歌剧《茶花女》二重唱《离开巴黎》的演唱分析.docVIP

PAGE  PAGE 6 歌剧《茶花女》二重唱《离开巴黎》的演唱分析 　　〔摘 要〕 意大利歌剧经过威尔第等一代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展，逐渐达到了辉煌的高峰，对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。在一部优秀的歌剧中，重唱曲是一个不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效。《茶花女》这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点，剧中的主人公薇奥莱塔被公认为是威尔第最成功的人物形象之一。 　　〔关键词〕 歌唱性 语言特征 二重唱 　　一、民族风格富于歌唱性 　　不同的民族存在着思想情感、风俗习惯、地理环境、语言特征的差异，在演唱中表达情感的方式也有不同，所以民族的风格是不可能相互代替的，结合《茶花女》整部歌剧来看，威尔第在创作上受到了传统音乐的影响，特别注意吸收民族民间音乐的文化，而意大利的民歌主要以流畅生动富有歌唱性著称 ，让人们听起来非常的朗朗上口，难以忘记。在《茶花女》中就有很多这样的唱段，如《饮酒歌》、《离开巴黎》至今都在被人们所传唱。在这段二重唱中，花腔女高音和抒情男高音在声音上刻画出剧中纯洁、善良女主角薇奥莱塔，以及直爽男主角、热情阿尔弗莱多的人物形象，在注重声音线条流畅的同时把意大利人热情豪放的性格融入到歌唱中来，凸显出极有生气和富有力度的声音特征。使声音起落既有力度、又能表现出作品内容变化的情感色彩。 　　男主角阿尔弗莱多：《茶花女》第三幕中，当得知真相的阿尔弗莱多，历经了磨难再次与薇奥莱塔的重逢，面对着心爱的人即将离开自己，内心的伤痛和凄婉之情都随之而升华。在歌曲的A段中的独唱部分唱歌时要一直保持气息连贯的这种状态，声音完全由气息来控制着，把声音做到十分柔和甜美；在渐弱渐强声音的处理上，靠内在的气息推动和控制着，整体的情绪起伏不是很大，直到最后一个降A强音的出现“ro”要把轻收归韵做好，使声音听起来丰满而圆润，以表现出阿尔弗莱多对这份爱情坚定不移的信念。 　　女主角薇奥莱塔：是巴黎社交界的名妓，因喜爱茶花被众人称为茶花女，前半部分在A段中女高音的唱段部分和男高音的演唱旋律是一样的，在情绪的感染上也是柔美地演唱。这时候两人坚定不移地爱恋着对方，虽然这段独唱在音域和音高上都不是很难，但是却需要很强大的气息来支撑整个的演唱状态，薇奥莱塔这时已是病入膏亡了，所以在声音的控制上要稍微弱些，不能用很强的音量来演唱，按照谱面的标记用柔美的半声来演唱（dolce a mezza voce），保持好声音的高位置的共鸣状态（见谱例1）。 　　谱例1 　　后半部分的演唱是两个人的二重唱部分，对于语言的表达和旋律节奏都和前半部分不一样了。在B段中男高音的演唱在一开始的降A音上，要有明亮的声音体现出来，“la”的字头出来要非常清楚不能含糊，表现出阿尔弗莱多要带着薇奥莱塔离开巴黎的决心，永远离开这个万恶的世界（见谱例2）。 　　谱例2 　　而女高音的演唱，旋律都是半音阶的重复进行着，这需要演唱者对于音准上的准确性、而且又是在跳音的演唱，还要做到声音的连贯，这就需要呼气均匀、通畅、灵活，做到“气断情不断，声断意不断”。在每个降F音上都做了强音的处理标记，让我们觉得到每当唱到这个音的时候，薇奥莱塔的身体一次比一次更加痛苦，她与病魔在斗争做着最后的挣扎，在弱声的基础上对于强音的处理要把握好。在乐曲的B段有两次重复地出现了这一段的演唱，感情也是在层层的递进，他们在恳求命运的安排，希望得到老天的眷顾远离痛苦拥抱幸福生活。注意合唱部分在音乐上要做到非常的连贯，这段的歌词比较多而且速度比较的快，需要朗读得非常的流利，再与旋律配合起来，在六小节的乐句中演唱形式有跳音、重音、连音需要做到声音位置的统一（见谱例3）。 　　谱例3 　　二、语言特征 　　语言是歌唱的基础，各民族语言有其独特的语言特征，在《茶花女》这部意大利歌剧中，在语言上尤其对于我们中国人来说并不是件很容易的事情，意大利人的语言清晰，每个音发出来平正、浑厚、非常连贯，把握好了这个语言的特征是很有利于我们在这段重唱的发音的，在意大利的语言中几乎所有的词是以元音结尾的，从这首二重唱第一句中就能看出来如：“pa-rigio ca-ra，noi la-sce-re-mo”都是以元音作为结尾的，这些元音我们在演唱中都必须唱清楚不能含糊，有多少元音就发多少不能有吃音的现象。意大利语的咬字在诠释抒情、含蓄的作品中字头的力量相对较弱些，需要把十六分的附点节奏在演唱中准确的表现出来，在这段咬字问题注意把字头和字腹的时值掌握好，正确的咬字是在适度的气息支持下进行的，这关系到声乐技术的正常发挥和艺术的表现力；另外，辅音的送气紧张，特别是清辅音要向浊音靠拢，如：第二小节的“