武与舞的和谐统.docVIP

PAGE  PAGE 4 武与舞的和谐统 　　《风中少林》是郑州歌舞剧院2004年创作演出的一部具有浓郁中原地方特色的大型原创舞剧。该剧推出后，盛演不衰，受到了海内外各界观众的一致好评，并先后荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖、2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”优秀戏剧奖、第十二届“文华奖”剧目奖。这是一部具有鲜明河南地域特色并代表当今国内一流艺术水准的舞台精品剧目。其聚观赏性、思想性、艺术性完美和谐统一，更是代表河南文化强省建设的标志性作品和强势品牌。 　　《风中少林》用舞蹈与武术结合的形式讲述了一个融爱情、禅武、修炼、复仇于一体的故事。其故事编纂精巧，可谓是舞剧中的“哈姆雷特”。其主要情节为：敌寇入侵，百姓遭殃，书生天元与恋人素水被强寇追杀，虽经反抗挣扎，仍难逃避灾难，素水落入魔爪，天元得少林大师慧山救助。几年中天元苦心竭虑，学武悟禅，最终禅武合一，大彻大悟，带领武僧击溃敌寇为心爱的人儿及百姓报仇雪恨。该剧以故事贯穿舞蹈，以舞蹈讲讲述故事，将传统规范的阳刚武术与浪漫自由的柔美舞蹈相结合，营造出强有力舞台氛围，给人以刚柔相济、和谐统一的视觉享受。 　　文学作品是以文字为基础，借文字语言传情达意，推动故事情节发展的；舞蹈作品的叙事和抒情则是利用多种元素（如音乐、舞美、灯光、服装、道具、等）融合在一起共同叙述故事，表现人物性格和抒情，叙事和抒情则是文学作品最突出的特征之一，《风中少林》把这一特征发挥到了极致，让人有美不胜收之感。习近平主席在文艺工作座谈会的讲话中指出，好的文艺作品是既思想性和艺术性的统一。这里说的艺术性，来源于艺术工作者的人生感悟，人生积累、艺术造诣，艺术技能，从《风中少林》的整个表现看，其编、导、演都具备了高超的艺术素质，他们从故事的架构、情节的发展、人物的塑造、氛围的营造等反面都显示出非同一般的功力。《风中少林》在整个故事的结构演绎中，不乏用深层结构来启示表面故事背后的另一层意义，即对佛教教义中善恶因果和参禅悟道这种正能量的赞扬。《风中少林》对佛教的深层解读中不乏抒情因素的贯穿，丰富了作品的文化内涵。抒情诗文学作品的普遍属性，好的作品都能在叙事的过程中很好的抒情，以增强作品的文学美感。例如：鲁迅的《药》属于叙事性作品，但是，也不乏抒情因素。小说结尾处有一段写景：“微风早已经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般。……”读者可以从中体味到作者内心中的悲凉之情，很显然，这里有抒情的意味。 　　舞蹈作品中进行叙事抒情，其和文学作品的叙事抒情表现方式并不相同。舞蹈中用于叙事抒情要素主要有三个：即声音、画面、演员舞蹈动作。 　　舞剧中的声音要素包括：音乐和音效。这些要素的主要作用是为了推进故事发展，更重要的是抒发作者情感、展现人物的性格。《风中少林》中背景音乐，主调悲壮辉煌、大气磅礴。而表现人物情感时又丝丝入扣，阴阳顿挫、起伏跌宕，很好的服务了情节推进、演员表演之间，入化于表演者的精湛的舞姿。音乐的旋律随着人物的内心情感而一张一弛，收放自如。当素水、天元在一座美轮美奂的“花房”前满怀深情偏偏起舞，陶醉在他们自己的爱情圣殿之中时，悠扬、深情的音乐响起，把观众也带入他们的幸福和甜蜜之中，让观众也感受到作者对美好爱情的赞颂。当素水天元被“鬼眼独”强迫分离时，管乐与弦乐交相呼应演奏出跌宕起伏的旋律，音乐极具张力和爆发力，营造出一种悲怆、苍凉、幽怨的意境，这种意境也被带入观众的内心产生强烈的共鸣。背景音效也是一个不可或缺的要素，但往往被大家所忽视，背景音效的巧妙运用，对带入和渲染气氛有着极强的作用。 　　舞剧中的画面要素包括：舞台画面、舞台特效、人物服装和灯光。舞台画面包括舞台背景和场景道具，这些造型艺术并不是独立存在于舞台的“背景”上，而是有机的结合与这一幕舞蹈要表现出的作者情感之中。从某种意义上说，也是创作者向观众展示人物内心情感的一个重要手段。舞台特效则是辅助与舞台背景和故事情节出现的另一种表现方式，它常常利用烟雾、飞雪等特效技术，表现当前环境下人物的特殊遭遇，常用来表现极具张力的人物感情，比如极度的悲惨和喜悦。在表现男女主人公躲避战乱的一场，舞台画面大量用红色装饰气氛，舞台特效上利用烟雾表现出战争弥漫，主人公在舞台上以大幅度的动作夸张的表现出在战争背景下人物的惊慌和恐惧，灯光上利用，正在主人公四处寻找藏身之处时，灯光突然由散射的光源变成一道顶光，四周光源关闭，强烈的表现出每一个人的命运都逃不出狼烟弥漫战争魔爪的情感，编导将舞台情绪深深的灌输到观众的内心中。《风中少林》人物服装上的运用汲取了中国古代服饰的美感，对少林寺众僧佛教服饰的展示也遵照历史史实，很好的诠释了“来源于生活、又高于生活”的艺