民间艺术之瑰宝.docVIP

PAGE  PAGE 8 民间艺术之瑰宝 　　〔摘 要〕杨家埠木版年画历史悠久、内涵丰富，具有持久的艺术魅力和浓郁的乡土气息，与苏州桃花坞、天津杨柳青木版年画并称为“中国民间三大木版年画”。本文从杨家埠木版年画的产生、发展着手，探讨杨家埠木版年画的特征，阐述了杨家埠木版年画所产生的影响，分析杨家埠木版年画的应用与传承。 　　〔关键词〕杨家埠木版年画 民间艺术 艺术特色 传承 　　中国民间美术作为一种视觉形象艺术，满足民间大众自身的社会生活需要。木版年画正是这一形象艺术的具体体现之一，是中国特有的一种绘画形式，也是中国传统绘画中最具民族特色的艺术形式，它深受农村老百姓的喜爱。木版年画作为一种古老的民间艺术形式，起源于宋代，繁荣于明清，形成了种类多样、丰富多彩的艺术风格。苏州桃花坞的精细秀雅，天津杨柳青的细腻柔和，而潍坊杨家埠的饱满、粗犷、夸张、俊美，各自独具一格，自成一派，形成了中国民间木版年画三大产地。杨家埠木版年画在构图、造型、用色等方面所遵循的民间样式，表现出的自身艺术特色，从各个方面来看，它都具有很高的艺术价值，在设计上也有较多方面的运用，是值得我们去探索与研究的。 　　一、杨家埠木版年画发展概述 　　中国年画的源头是吉祥图案，取自于原始社会部落的神秘图腾和器皿上的各种抽象图形。《杨氏宗谱》记载杨家埠杨氏，在明代洪武初年于四川省梓撞县迁来，四川在宋代是有名的刻版中心，杨氏家族带着刻版印刷的技术迁居到潍县，杨氏家族根据山东当地的风俗民情，创造了独具特色的杨家埠木版年画。明代中叶，由于政治经济稳定，家庭作坊迅速发展，杨家埠木版年画得以开始运作。木版年画在明中叶发展至成熟阶段。明代末年政治腐败，战乱频繁，统治者钳制人们的思想，杨家埠木版年画因战乱遭到破坏而濒于毁灭。工匠们根据现有的宗教神话题材认真探讨，在内容和结构上有所创新，打破了原有的格局，进行新的创作。 　　清代，由于政治稳定、经济繁荣和文化活跃，促使木版年画工艺进步、技法成熟、风格质朴、表现形式多???。清代乾隆年间达到杨家埠木版年画的繁荣时期，这一时期年画品种多样，绘制技术简洁直率，线条稳重，题材内容不断扩大，创造了独具特色、种类多样的杨家埠木版年画。 　　新中国建立以后，党和政府对民间艺术十分重视。在传统工艺基础上吸收了现代的制作方法，推陈出新，将杨家埠木版年画在技法上不断提升，并对其进行整理创新，创作了大量优秀的作品。 　　二、杨家埠木板年画制作工艺 　　杨家埠木版年画制作工艺别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。在经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，再手工印刷。年画印出来后，还要手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。著名作家冯骥才曾这样评价杨家埠的年画：“颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿”。 　　杨家埠木版年画制作方式是中国传统社会家庭作坊的生产结构形式，具有造物传承的特点。家庭作坊应是中国传统社会较佳的造物生产结构。明清时期杨家埠就有“家家印年画，户户扎风筝”的说法，由此可见家庭作坊的生产已非常普及。“在明清之际，由于行帮的有组织的传播，一些工艺技术不仅在农村扎根而且也在都市落户，工艺门类也日趋增多，技艺水平也普遍得到提高。”这种家庭作坊生产方式在当时发展阶段是必要的，合理的。 　　三、杨家埠木版年画艺术分析 　　由于木版年画所具有的文化价值与艺术价值相融合的艺术特质，使得杨家埠木版年画的题材内容丰富而富有特色，作品的题材内容归纳起来有：祈福迎祥、吉祥喜庆、风俗习惯、小说戏曲、风景花卉、美女娃娃等。杨家埠木版年画具有浓烈的装饰艺术特色，满足着不同民众对风俗内容的需求。笔者从形象、造型、构图、色彩、表现手法等方面对杨家埠木版年画的特点进行分类分析。 　　第一，俊美的艺术形象和简洁夸张的造型。杨家埠木版年画的艺术形象主要以活泼生动、健康俊美、造型夸张为主，给人以欢快喜愉的艺术感受。民间艺人在创作年画中把人物的艺术形象表现得更加鲜明、生动、传神。年画中生动俊美的艺术形象是通过浪漫主义的手法和夸张的造型重点表现不同人物的品质与气质。这一俊美艺术形象表达了人们对美好生活的憧憬和追求，使人们在艺术欣赏中受到鼓舞，生动俊美的艺术形象也是人们对善良正义的追求的反映。《连年有余》（图1）的题材运用了俊美的艺术形象，表达出吉祥如意、喜庆欢乐的思想内容。 　　鲜明、夸张、简洁概括是杨家埠木版年画的造型特点，杨家埠木版年画艺人在创作表达画面效果时用简单概括的手法，让画面形象突出