中国古代山水画选编.pptxVIP

中国古代山水画;中国山水画;中国山水画的发展;魏晋山水画的确立; 魏晋时期萌芽 ;隋 唐 时 期;隋朝：成为独立的画科;青绿山水画 ; 　　 现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。;李昭道 《明皇幸蜀图》;水墨山水画 至唐代，山水画开始繁荣。除青绿山水外，还出现了单以水墨画山水的画家。 代表人物： 王维 “诗中有画，画中有诗” 作品《雪溪图》《江山霁雪图》等 张璪 “外师造化，中得心源”;隋唐（青绿重彩为主流，水墨起步创格）; ; ;　 五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。; 巨然为僧人，是董源的亲授弟子其山水画轻岚淡泊，疏烟流云，多作高山大岭山顶矾头尤为突出，其皴笔多为长披麻，笔墨整洁有序。; 董源、巨然的作品以道和禅为审美境界，散淡幽远，纯净内敛。???后世文人画的楷模。 ;北宋;范宽《溪山行旅图》 全景式近镜头构图，正面一座大山突兀而起，占据画面山分之二，在视觉上造成逼人气势。 山石树木全用短条子皴和点皴、戗笔之法画成，不加渲染，只靠皴笔表现出膳食质地的坚硬感 ;《读碑窠石图》 李成; 北宋中晚期;《青卞隐居图》元王蒙;平远;南宋时期——新成就;马远《梅石溪凫图》 ;《踏歌图 》 马远;;《四景山水图 》 刘松年 ; 米芾在宋代山水画家中笔墨独具特色，其性格玩世不恭，时人称为“米颠”。其作品属意笔一路，用墨氰氯，不温不火，打点用横笔，错落有致，史称“米氏云山”。;　　元代山水无疑代表了中国抒情写意山水画创作的最高成就，其发展的原动力便是文人的介入。他们读书弄翰，参禅悟道，因而，元代出现了很多“诗、书、画”三者结合的作品，元代山水更重视笔墨的遣兴抒情的功能，形成了超逸、简约、空灵、平淡的绘画风格。;　　元代的代表性画家有赵孟頫，元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等。;　　黄公望是元代变法的成熟者，画法继承董源、巨然，并融汇了荆浩、关仝的笔法，所作山水意境简远，平中求奇‘以草籀笔法入画;变巨然的披麻皴为披麻散皴 。 ;黄公望《富春山居图》 ;　　吴镇性情高傲。其水墨山水师法巨然，亦学马远、夏圭的斧劈皱和刮铁皱，善用湿笔表现山川林木的苍郁朴茂。画法特点是笔势圆转，墨色沉厚，与黄公望的干笔明显有别。;　　倪瓒的山水画多作太湖流域景色，近景坡岸，三五株疏叶杂树，间以茅亭或小屋，中景为平静旷阔的湖水，远景小山遥望，这种近、中、远三景的构图法为倪攒画作的主要特征，所创侧锋折带皴。 ;　　王蒙，所作多以短线为主，用笔繁密，有区茂而深秀。画法变董、巨的披麻皴为笔锋旋转的“解索皴”，形成细长飘曲的短线，称“游丝袅空法”，并以渴笔点苔，加之径路迂回。烟霭微茫，能曲尽山林幽致。 ;明代山水 　　 依不同区域聚集的画家形成流派;如以董其昌为首的“松江画派”，以沈周、文微明、唐寅、仇英为首的“吴门派“:以戴进、吴伟为首的“浙派”等。 ;　　学习传统，师法古人，是董其昌(字玄宰)绘画艺术的主线。宋元名家。他几乎一一临过，宗法前人、兼收并蓄各家而形成自家面目，在绘画中把中国传统文人所追求的“静美、内柔”。”古润秀雅、平淡天真“的意趣发展到了极致。他主张的“南北宗”论更是影响深远。 ;　　沈周，字启南，号南田，又号白石翁，其画法以宋为主，兼学元人，有“粗沈”、“细沈”两路风格。“粗沈”取法宋人，用笔多中锋，用线雄强，落墨沉厚，重骨力，重体感。“细沈”取法元人，用笔缜密清秀，于繁细中见空灵。 ;　　龚贤字半千，号半亩。居金陵八家之首。为极简一路，“黑龚”则为龚贤山水画的主要特色。“黑龚”其实质特点是用“积墨法”层层积染，在反反复复的皴染中求“亮墨”，黄宾虹受其影响。 ;《关山行旅图》 戴进 （明）;“吴门四家”;《虚阁晚凉图》唐寅;清代山水画 　　清代的山水画分为两种形态，一种重自我表达，以“四僧”为代表;一种重摹古守旧，以“四王”为代表。 “四僧”指朱耷、石涛、弘仁、石溪四位高僧。不随人俯仰，不入流俗，重视人格的修炼和澄澈。 “四王”指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属守旧一路。主要特点是，因循传统亦步亦趋，强调笔笔从古人中来“以酷似古人为最高准则”。 ;　　朱耷号八大山人，又号个山等。为明代皇族后裔。所画山水以借鉴元代的倪瓒与明代的董其昌为主，所作构图新颖，结构奇特，用笔态意纵横。苍劲圆秀，其作品所传达的笔墨意象幽旷、冷逸。 ;　　石涛名朱若极，又号原济、清湘老人、苦瓜和尚、大涤子等，与八大同属明宗室。石涛半生云游，饱览名山大川，为其创作打下了坚实的生活基础。画作的特点是不囿成法，强调“无我之法是为至法”。用笔用墨恣意纵横。多用泼墨、破墨法写山川云水。 ;　　石溪又名髡残，