浅谈竹笛演奏的情感表达.docVIP

PAGE  PAGE 6 浅谈竹笛演奏的情感表达 　　【摘 要】竹笛是我国民族器乐大家庭中的重要一员。竹笛演奏过程中的思想表达及情感表现是竹笛演奏者的最终目标。本文试从乐曲本身的情感内涵、竹笛音色的情感元素、竹笛的演奏形式的情感再造等方面，对竹笛演奏过程中情感表达进行分析，浅析影响竹笛演奏情感表现力的重要因素，从而让竹笛演奏者能更好地把握竹笛演奏的情感表达与艺术呈现。 　　【关键词】竹笛演奏；情感表达 　　中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0062-02 　　一、乐曲自身的情感内涵 　　音乐是听觉艺术，是作曲家对生活情感的表述和记载。作为演奏家，要想还原并扩张作品的感染力，要从乐曲自身情感内涵进行解读： 　　首先，要充分了解乐曲创作的时代背景以及作者所表达的主观思想感情。如笛曲《秋湖月夜》取材于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇?过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万倾，著我扁舟一叶……”。乐曲古朴典雅，充满诗情画意，倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。演奏者只有从秋露满天、玉兔西沉、水天一色等场景为想象空间，才能演奏出充满诗意的意境。 　　其次，要加强对乐曲篇章结构的分析。乐曲结构这种音符的组织形式是为情感表现需要服务的。通过调整乐句长短，音的强弱，节奏变化，乐段划分及过渡，在内心需要的表达中形成曲目情感差异性。如《深秋叙》是一部复三部曲式作品。在板式方面选用了能够表现复杂环境中情感世界内心矛盾的散板、选择用能悲剧性叙事内容的四四慢拍和反映欢快、活泼的四二拍小快拍。作品的情感变化通过这些结构的调整而呈现出来。演奏者准确理解作品各段落之间起承转合状态以及逻辑性，理清了段落间情感关系，才能将作品的情感完美表达出来。 　　再次，要重视研究乐曲的表现手法。音乐是时间的艺术，乐曲中标明音符的曲调旋律、演奏速度、节奏紧凑性、力度掌握、装饰音状态等，需在演奏者对乐曲形态有效把握的基础上，能够将曲目原有感情元素正确表达出来。如笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》创作于上世纪70年代初期。它以生动朴实的音乐语言，热情活泼的欢乐情绪，形象鲜明地描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交公粮的情景，富于歌唱性的旋律充满着喜悦的情绪，抒发了乡亲们欢欣自豪的心情。 　　二、竹笛音色的情感元素 　　竹笛有其自身独具特色的音色，这是由竹笛科学的发音原理及演奏者气、指、舌等的正确运用而产生的。其音色的情感元素一方面由竹笛本身决定的，另一方面由演奏者主观控制。 　　（一）竹笛乐器本身决定的情感元素。 　　中国竹笛是以竹管制作，从发声体的振动方式来说，竹笛属于边棱振动的管乐器，是通过气流与吹孔锐边的摩擦而发声。常用的不同风格的竹笛有低音笛、曲笛、中音笛、梆笛等几类。各种不同调性的竹笛各有其独特的音色特征及听觉感受，同时也赋予了乐曲不同的情感色彩。竹笛演奏者在演奏具有浓郁的江南风格作品时，如《姑苏行》《西湖春晓》等，应选择音色浑厚、秀丽委婉的曲笛，曲笛的调性音色适合表现江南的秀丽景色，其音乐艺术风格优雅、华丽，具有独特的意韵。竹笛演奏者在演奏北方风格的竹笛作品时，如《喜相逢》《五梆子》等应选择音色具有刚劲、有力特点的笛子，这类较小的梆笛其音色适合表现北方高亢激昂、热情奔放的艺术风格。 　　（二）演奏者主观控制的情感因素。 　　1.气息的运用。在竹笛的基本功中，“气”是竹笛演奏的根本，若失去气息的支撑，竹笛吹奏就成为“无源之水”，竹笛也就无法实现其功能与作用。在竹笛演奏过程中的“气”的运用直接影响竹笛的音准、音色、气韵以及情感的抒发。 　　2.手指的运用。音乐作品风格具有不同地域民族的音乐特色，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的乐曲多使用“颤、叠、打”等手指技巧，具有北方风格的乐曲则多使用“滑、剁、颤”等手上演奏技巧。当竹笛演奏者在学习南北风格的竹笛作品之前，必然要对“颤、叠、滑、剁”等演奏技巧有所掌握，然后再学习演奏竹笛作品，这样才能恰当表现乐曲的韵味及音乐的情感。 　　3.舌头的运用。在竹笛的演奏技巧中，“舌”的技巧包括“单吐”、“双吐”、“三吐”和“花舌”等，多用于表现热烈、跳跃、轻快、诙谐的乐曲。吐音的演奏与“气”、“唇”、“舌”密切相关，在演奏实践中，我们不难发现，在吹奏吐音时气息喷口的轻重、缓急对笛子的音准有较大影响，这就要求演奏者应注重风门和吐奏力度的控制与训练，不能影响笛子的音准和音色。如《喜相逢》形象鲜明地表现出亲人别后重逢，全家团圆的热烈气氛，大量使用了花舌音和吐音，节奏明快，对情感有特殊的表现力。 　　三、形式多样的表演形式 　　（一）竹笛数量的变化，情感张力的再造。 　　轮奏。指由