浅谈高校声乐教学的完善与发展.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅谈高校声乐教学的完善与发展 　　摘要：声乐是专门培养学生艺术修养以及音乐水平的课程，在整个音乐教学体系中占据着重要地位。本文将就高校声乐教学的现状，浅谈高校声乐教学的完善与发展，旨在为声乐教学的发展提供参考。 　　关键词：声乐教学 完善 发展 　　教育改革步伐的加快，对教育事业提出了更高的要求。经统计，我国高校声乐专业的学生逐年增多，这就导致高校在声乐教学方面诸多问题的出现，传统的教学模式已不能满足教学需求，如果不积极进行声乐教学改革，长期下来会对我国声乐的发展造成严重影响。因此，高校声乐教学的完善与发展成为高校必需任务。 　　一、高校声乐教学存在的问题 　　（一）课程结构设置不尽合理 　　声乐教学课程结构的设置直接影响着声乐教学的质量。就目前来看，声乐教学课程结构的设置较为单一，并没有结合当前形势和音乐走向进行课程设置，还在沿袭传统的课程框架，利用老旧版本的教材，教给学生过于老旧的曲目，既没有成功吸引到学生的兴趣，也没有更好地将声乐知识教授给学生，很大程度上影响了声乐教学的正常发展。除此之外，教学理论课程设置的较少，教学更多地倾向于模仿和练习上，导致学生对理论知识理解不到位，制约了学生自身的发展，也为声乐教学带来一定程度的麻烦。 　　（二）师资力量不强 　　在目前的高校声乐教师中存在着这样一个现象，对于综合素质较强的声乐老师，高校往往留不住，他们大多更喜欢到发展空间较大的专业院校以提升自我；对于综合素质不强的声乐老师，其教学能力相对较差，教学经验也明显不足，抱着“做一天和尚撞一天钟”的态度，只是单纯地为了完成教学任务而工作，并不注重培养学生的能力，师资力量的匮乏会对声乐教学质量产生极大影响。 　　（三）教学内容与实际严重脱节 　　在现有的声乐教学中，经常会出现教学内容与实际严重脱节的情况，教学内容的选取直接影响着学生能力的培养以及教学质量的好坏。在高校声乐教学中，多数学校并不注重学生乐理知识的学习，在学生没有充分了解乐理知识的前提下，只是机械地让学生反复练习教师所授曲目，不仅降低了学生学习效率，还严重影响了学生对于曲目的领悟，使学生表演的歌曲过于形式化而缺少感情基础，很大程度上阻碍了学生在音乐理解力以及表现力方面的发展。 　　（四）教学方式不灵活 　　教学方式的单一枯燥也同样会影响声乐教学的教学质量，在大多数高校声乐教学中，教师仅仅只凭自身多年的教学习惯，单一地重复着固定教学模式对学生进行一对一授课，如：教师让一个学生进行演唱，在此过程中纠正学生的发音，然后轮到下一个学生时，教师还是采取同样的方式进行教学，没有针对学生自身的特点进行个性化教学，导致学生学习上的困难，致使学生在这种模式下很难提高音乐水平，为教学工作带来一定障碍。 　　二、高校声乐教学的完善与发展 　　（一）调整并丰富课程结构 　　较之现有的课程结构，在对新的课程结构进行设计时，一定要充分考虑到教育真正的意义以及当前音乐形势的走向，在传统的民族、通俗以及美声唱法基础上融入新的主题元素，如：摇滚、原生态以及说唱等，通过时尚元素的注入，提高学生的学习兴趣，改变单一枯燥的老式课程结构，将新潮热门的作品融入课堂，使声乐教学跟上时代发展的潮流，使课堂更加多姿多彩。 　　（二）不同角度提高声乐教师综合水平 　　不论是在专业知识方面还是在教学能力方面，声乐教师的综合水平都直接影响着教学质量。从高校内部角度来看，管理者应在高校内部选拔声乐能力较强的教师，提高其待遇，保障教师的生活需求，从薪资待遇方面留住能力强的教师，为培养学生的艺术修养做好工作；从高校外部角度来看，高校应积极吸引综合能力强的教师加入到教育行业，使教师资源逐渐丰富，形成一支综合能力强的高素质团队，为新时代下声乐教学工作的正常发展提供保障。 　　（三）建立理论与实际相结合的教学模式 　　声乐教学是以培养学生声乐能力和音乐素养为目的的科目，社会也不需要一个只会模仿的音乐人，因此，在实际教学中，教师应当将理论与实际相结合进行教学，如开展音乐鉴赏课，让学生倾听不同国家的名曲，深切体会曲目中要表达的情感，以提高学生对音乐的理解力和表现力。这种理论与实际相结合的教学模式，不仅让学生充分理解了理论知识，还能在此前提下，激发学生内在的情感，使学生的作品更富表现力，真正成为社会所需的全能型音乐人才。 　　（四）开展个性化声乐教学方式 　　较之老式不灵活的教学方式，开展个性化声乐教学模式能更好地培养学生的综合能力。在教学面向全体学生的同时充分注意到学生的个性差异，了解每个学生自身特点的前提下进行适应每个学生的个性化教学，如针对不同嗓音为学生选择适合自身的不同曲目进行训练等，这种教学方式相对于传统机械单一的“一对一”教学方式更符合教育理念以及学生需要