笔墨当随古代.docVIP

PAGE  PAGE 3 笔墨当随古代 　　当白居易喊出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”后，“为时代写作”便成了许多艺术家当仁不让的艺术选择。然而，永恒的艺术创作都是“为时间的写作”而非“为时代的写作”。如果一件“为时代”的作品不能体现出其内在的、久远的时间性的话，那么，这件作品便会停留在某个具体的时间节点，而非时间序列里。由此，我们面临如此选择：笔墨当随时代还是当随古代？ 　　随时代者，大有人在。但董扬选择了笔墨当随古代。 　　在这里，“古代”一词不仅仅是时序、代际的划分，也不仅仅是一种审美格调，比如古雅、古色、古香等，而是审美经验、艺术经验的沉淀与升华。它具备化石般的标本意义却不是标本，而是活体生命的当下形态。基于此，笔墨追随古代，心性强调自身，便成了一些出色艺术家的主动选择。 　　董扬的选择是一目了然的。在吴昌硕与齐白石的大写意框架内，董扬从自身心性出发，笔墨求吴之金石、齐之真率。不过，一味如此，董扬很可能是吴昌硕或齐白石第二，而不具备形态学的意义。或许，董扬也看到了这一点。他在师法吴、齐笔墨的同时，中宫紧缩，把吴、齐张扬的气场往雅致里收纳，并在收纳之中呈现自己的平和之美。 　　我们知道，吴昌硕与齐白石都强调生、老、拙、辣的审美意味。这样的意味，董扬的作品里不是没有，但是，其作品的主调已经开始暗转。也就是说，在生、老、拙、辣的底板上，董扬更加强调了