舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》作品D664的演奏方法及分析.docVIP

PAGE  PAGE 9 舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》作品D664的演奏方法及分析 　　摘 要：弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?舒伯特出生于奥地利维也纳这个音乐王国，是早期浪漫主义的代表人物之一，也是古典主义音乐的一位巨匠。他把古典主义与浪漫主义两种创作风格进行了完美的融合。在他短暂的一生里，创作了大量优秀的音乐作品，其中《A大调钢琴奏鸣曲》就是他的代表作品之一。该文分三部分：第一部分对舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的四个结构部分主要从演奏方面进行简要阐述；第二部分对作品的第二乐章单三曲式的三个部分进行演奏分析；第三部分对作品第三乐章的四个结构部分进行了演奏分析。 　　关键词：舒伯特；抒情性；歌唱性；触键 　　弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?舒伯特（1797年-1828年）是奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，其作品一般特点是非大众、非通俗，艺术性、思想性较强，具有严肃音乐的鲜明特点。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的交响性风格继承了古典主义音乐的传统，钢琴音乐同他的艺术歌曲一样体现出浪漫主义音乐的特征，奏鸣曲则更多受海顿和莫扎特的影响，保持了古典形式，但更趋于抒情性，并赋予了新的浪漫主义气息。他将两者进行了有机地结合，融合的恰到好处，聆听他的任何作品如同人们在歌唱、仿佛大自然在呼吸，把人们带到一个美妙和幻想的境界。 　　舒伯特音乐创作的总体风格充满抒情性和歌唱性，旋律性强，细腻宽广，幻想未来，热爱自然，崇尚感情，充满浓郁的诗意。李斯特称他是“前所未有的最富诗意的音乐家”。在短短31年的生命里程中，创作了600多首歌曲 ，被誉为“艺术歌曲之王”，所以舒伯特的钢琴曲就像他笔下的艺术歌曲一样，具有歌唱性，抒情性，朗朗上口，诗意盎然，是我们人类艺术文化殿堂里的瑰宝，值得我们去学习、研究、欣赏。 　　《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特1819年夏天在奥地利北部的史泰亚城旅行时所创作的。该曲结构严谨，抒情性强，旋律明快，标志着舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟期的开始，是舒伯特钢琴奏鸣曲创作中一颗真正的???珠。在这部作品的所有乐章中都充满了明朗的情绪、轻快的节奏，它是舒伯特创作中富有青春朝气、充满诗意的作品之一，把舒伯特音乐创作的个性特征鲜活地呈现出来，就象一个活灵活现的艺术写真一样，令人养眼悦目，清爽悦耳。 　　第一乐章：中庸的快板Allegro moderato 　　第一乐章为奏鸣曲式，包括呈示部，发展部，再现部和尾声。作品的开始是个弱起小节，小音符要很自然的连到第一小节的长音，并且高音要站稳，旋律在右手，左手要轻突出右手旋律。第二句像是在模仿第一句，不同的是有渐强渐弱，两句的对比要稍微明显些。不难发现左手的伴奏是分解和弦，随着旋律的强弱而上行或下行，我们可以把右手比作船，左手就像水，推着船前进，可见左手伴奏的重要性，它即使是弱但也不能虚。（见谱例1）这也正符合了舒伯特的创作特点：有意识的将和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律同等重要的地位，和声设计精巧细腻，钢琴伴奏独具匠心，起到了提示场景，传达意境的作用。主部主题在A大调上出现，历经#f小调的色彩对比，后有回到A大调。 　　舒伯特巧妙了用了一个上行音阶将主部主题和副部主题连接起来，虽只有短短的一个小节，既照应了主题，又为下文的发展做了铺垫。一个#D和三连音的节奏型则预示着下面的调性和节奏型，起到了桥梁的作用，不可小觑。这个上行音阶要做渐强，左手的和弦只有一拍不能拖拍子，声音干净饱满，突出右手。（见谱例2） 　　接下来到了副部主题，左手的伴奏是三连音的节奏型，由桥梁性作用的音阶发展而来，右手旋律具有极强的歌唱性。这里的三对二不要刻意去对，第二句是对第一句的模仿，手指不要抬起，贴键演奏，要尽可能的弱，仿佛是它的回声，但一定要注意声音不能虚，可以借助胳膊的力量，把声音送出去。（见谱例3）到了右手八度的地方，要采用“落提”的方法，这样声音就不会很生硬。接下来，旋律到了左手，要肯定的下键，同时控制右手。左手八度的两个小节，低音出来即可，右手的和弦要弹出“紧张感”，因为两只手都是和弦，所以一定要注意踏板的踩放，第一拍踩第二拍放，这样声音就不会很浑浊。到了本段的结束，注意PPP的地方要尽可能的弱，并要使用左踏板。 　　发展段落的开始，和呈示部的主题交相辉映，旋律在左右手之间交替，这种卡农的“对话”形式表现的很明显。乐曲发展到中段往往会产生矛盾的情绪，例如右手的单音及左手的八度，就好像右手想要放弃，左手的八度支撑着它不让它放弃。（见谱例4）之后到了连续八度的段落，这里八度架子要撑好，手腕不要架的太高，大胆下键，越不敢弹就越容易弹错。踏板为两拍一换，手和脚要很好的配合，不能因为换踏板就影响到演奏。发展部分的结尾是弱，但不能慢，这样情绪就会往下掉，要从容惬意的演奏。