艺术电影的回归：影片《路边野餐》的梦与诗.docVIP

PAGE  PAGE 7 艺术电影的回归：影片《路边野餐》的梦与诗 　　《路边野餐》是新锐导演毕赣的处女作，该片在国内外获奖无数，上映后好评如潮。影片灵感源于《金刚经》，讲述的是贵州山区医生陈升的人生故事，主人公为完成母亲遗愿，踏上了奇妙的寻找之路，途中黄粱一梦式的相遇与告别道尽了剧中人物的情感与纠缠。电影极具创造性地运用诸多意象勾勒出主角的内心世界，采用富有艺术的手法表达了导演对人生和时间的深刻领悟。该片理念先进，个性十足，手法成熟，技术新颖，构思奇特，线路清晰，逻辑严密，堪称艺术电影的优秀典范，是同类国产片中的佼佼者。 　　一、 令人迷惑的现实与梦境 　　“路边野餐”取自苏联斯特鲁伽茨基兄弟的同名小说，寓意短暂相逢。与以往多数电影不同的是，《路边野餐》的片名出现在影片开始后30分钟处，细心的导演将被人忽视的片名用成了电影的段落分隔符号：片名出现之前的影片用非线性的铺叙方式织出了半张细密的人物关系网络，交代了影片的大致背景，后半张网依照前半张的纹路继续编织，却织出了色彩迥异的如梦幻般的杰作。整部电影由前后两部分网组成，前半张网是如幻如化的现实，后半张网是极度逼真的梦境，这两部分依照某种神秘的纹理不可思议地结合成一张毫无破绽的巨网，网住了剧中人物的故事，网住了时间的间隙。影片中令人叹服的长镜头便是这张网的化身，它将隐形的时间困住，搅碎过去、现在和未来之间的线性常态，使它们暧昧地纠缠在一起，梦境与现实被这张网拉动时发出的情感震颤需要观众拥有雷达般灵敏的思维才能悉数捕捉。 　　《路边野餐》的故事发生在镇远、荡麦、凯里三地，影片使用平行铺叙的手法将过去、未来和现在发生在三地的不同故事交织在一起，镇远和凯里是实有之地，荡麦为虚构之乡。镇远和凯里虽是真实存在的地方，但此间的陈升和老医生却始终憧憬着远方，两人经常交谈过去和梦境的对话是对这种状态最好的诠释。然而，从他们的对话中不难发现这样的事实：日思夜梦的过去明明会给自己带来诸多烦恼，但他们却乐此不疲，似乎从中能够??寻到真实的自己和存在的价值。梦幻般的荡麦便是用来弥补回忆所带来的缺憾的，在这个融合去来今三种时态的空间里，与亲人的短暂重逢驱散了所有的烦恼。影片在《告别》的歌声中结束，可见其主旨在于重逢与告别，恰如片尾诗篇所言：“当我的光曝在你的身上，重逢就是一间暗室”，曝光瞬间的美妙固然会造就许多精美的画面，但最终还是“过去的归过去，往后的归往后”。生活于现在的人在过去和未来之间不停游弋，不时地在思念与憧憬中重复着重逢与告别的游戏。 　　影片中全半景的随意切换、长短镜头的自如收放，既推进了剧情的演绎，又构造了令人迷惑的梦与现实，同时也展现了导演绵密清晰的思路和精纯熟练的技巧。不作修饰的伪纪录片式镜头和语言为观众提供了原生态的背景，这种力图还原最真切的生活现场的尝试与电影虚幻不实的主题形成极具艺术性的对比。在这种对比中，过去、现在、未来本应十分清晰的界限被消弭于无形之中，梦与现实的融合打破了逻辑的枷锁，给人带来一种如痴如醉的美感，令观众沉迷其中无法自拔。影片在高潮处恰到好处地收尾，这种感觉宛如贵州特产――茅台酒一样让人回味无穷，久久不能忘怀。除去开篇经文和中间穿插的诗歌，影片并没有给观众其他明显的提醒和暗示，多数时候只是在忠实而又冷静地讲故事，给人一种理性的冷酷之感。然而，这看似无情的做法实则饱含最深的情感和寄托。导演在路演时向观众说过：“任何一个导演他都只能给你一双鞋，路还是要你自己走”，他充分信任观众，希望观众通过自己的独立思考去解读影片。这是一种最为深情和高明的做法，不仅需要导演具有强大的信心和成熟的电影理念和拍摄手法，更需要观众能够培养较好的观影素养。 　　二、 散落满地的意象和诗篇 　　《路边野餐》是一部值得细细推敲的影片，它虽如散文诗，但又逻辑细腻。片中散落于边角的各种意象和诗篇看似无拘无束，实则前后呼应，伏笔和牵连都在细节中得到落实，暗示和解谜虽然进行得比较隐晦，但在剧中都有恰当的安排。这些潜藏在一个个不起眼的生活场景中的布置需要观众拥有敏锐的观察力，否则就很容易在不经意间错过很多重要的东西。 　　诗歌是毕赣电影观念中不可或缺的存在，他认为缺乏诗歌的电影容易成为肤浅的幻觉体验，只有在这种最贴近镜头的高级语言文学形式的带领下，电影才能更好地进入灵性世界的内核。《路边野餐》的诗篇贯穿影片的始终，中文诗歌有一种自由放犷之美，英文翻译也十分精简地道，这种融合人生感悟与乡愁的文本不仅成功衔接了镜中光影，而且极大地提升了影片的意境。在这部高度诗化的电影中，除了投射在银幕上的诗篇文本，精简凝练的台词中也富含诗意的表述。如在陈升谈到别人开钟表店怀缅儿子时，老医生一句“那我们开诊所也是同样的原因吗”适时出现，将整个对话转入诗意盎然的境界：活着的人一直在缅怀死去的亲