单反摄影构图 - 2单反摄影构图 - 2.pdf

如何使用单反——构图进阶篇合理的构图（1） 上一次我们讲了构图的元素以及景别。构图的元素就好比是堆积木，堆的方式不一样，所呈现的外形 是不一样的，那么构图不同，图片所表达的信息是不太一样的。景别就是对一个环境观察的过程，你 可能被整个场景所吸引，也有可能注意到局部的环节甚至是微小的细节，首先是眼的观察，然后由视 觉反射在大脑里形成场景，如阅兵式的场景，你会注意到摄影师会从不同的角度来拍，那么大远景就 是整个天安门广场的场景，远景可能就是几个方阵的情况，全景则会是体现某一个方阵，中景则是某 个方阵的某一块，近景则可能是某一方阵的某一个战士，特写则会是某个战士的表情或动作。由此看 来，不同的场景，主体所占画面的大小是不一样的，所以要学会对画面各元素的组织，使其更适合人 的视觉美感，给人以美的享受，引起共鸣，引人入胜等。构图的决定权是自己，一切自己安排，在安 排上要多多朝经典的排列方式靠拢，等自己水平得到提升了再突破这些传统经典的排列方式，其它简 单的来说，可以用一句话来概括：用不同的角度、不同的大小、不同的主体同其它元素来表达自己想 法。所以呢你在不知道如何构图的情况下，要多多切换拍摄角度，加减画面中的东东，改变主体大小。 高中低角度往往对主体的影响是很大的，不同的角度主体所呈现的视觉效果是不同的，甚至有可能出 现一些你所不呈发觉的假象（这是因为你从来没有从这个角度去观察过主体），所以呢多换多拍，自 己总结才是最重要的。 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把 它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的 “形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。 摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序 上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主 观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行 创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘 画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影 构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁（所以从这个角度来讲，高像素的相机还是有一 定优势的，这会给后期的创作留下余地，但大家也不要认为像素越高越好，不加取舍的拍摄是通病来 着，我今天要说的构图正是要大家用好单反，尽量不要后期去剪裁，剪裁只能看作是初期构图不严谨 而采取的补救措施之一）。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构 图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效 果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补 救”措施。 线条 还记得有一节课专门讲了记录生活中的线条嘛？其实它是构图中的一个小小的组成部分，但不要小看 了线条，因为有了线条，才能在平面上把几个空间区分开，给人以立体感。大家都应该看过长城的照 片，最吸引你的还是那蜿蜒的曲线，秘鲁的沙漠中的纳斯卡线条，在地面上你不一定能看出什么名堂， 但到了空中你却会为之惊叹，它也是很多的线条，那正是它的魅力所在，也激发了很多人去研究（虽 然它现在还是个迷）。今天再从理论上谈一谈线条。 摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄 影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反 应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视 觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状 基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、 安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的 优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有 任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情 感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度 空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。 光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――