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中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响 【摘要】 中国传统陶瓷纹样是中华民族传统艺术文化的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证，在五千年的历史长河中与中国陶瓷共同谱写了美丽的文化篇章。在当代平面设计中要做到不但要能够充分体现当代人文理念更能够满足时代需求，既要表现民族特色又要不拘泥于传统的束缚。因此在当代平面设计中做到传统与现代有机结合凸显艺术魅力是每名设计工作者的目标。 【关键词】 传统陶瓷纹样 现代艺术设计 有机结合 做为四大文明古国之一的中国，曾是亚洲大陆的骄傲，有着五千年的灿烂文化，是世界文明的代表。 陶瓷作为中华民族传统文化艺术的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证。陶瓷纹样更是其重要组成部分，是人类宝贵的精神财富更是现代设计者借鉴与学习的榜样，是我们的先辈留给我们的巨大财富。我们要充分挖掘、运用、发扬我们的传统文化使其与当代平面设计相结合，创造出具有鲜明民族特色的当代设计风格。越来越多的设计者将传统元素融入到了现代设计中，那么传统陶瓷纹样对当代平面设计起到了怎样的影响呢？现在就让我们从以下几方面进行分析说明。 对于传统纹样： 一、传统纹样的发展历程 　　原始社会对纹样图案中具有普遍意义的应该是“图腾”，做为原始的宗教信徒们崇拜它不但是氏族的标志，也是一种装饰。可以说是人类最早的具有实际意义的装饰。当时的装饰图案是以几何纹为主。到了商周直至六朝时期，装饰图案都是以动物纹为主。但此时，图案的组织形式已经发展成为了四方连续。不但在内容上对以往图案进行了补充， 同时扩大了图案的使用范围。直至唐朝人们就把自然界中的花鸟鱼虫作为临摹对象， 将他们作为装饰图案出现在唐代的瓷器、金银器、铜镜等工艺品上，使图案充满了生活情趣，因为当时唐朝的物质、文化以及生产力水平和人们生活水平都是全人类最为突出的，而且中国的陶瓷也因其细腻光洁的质地和美观大方的造型大受全世界的欢迎，占当时国内出口总额的一大部分。直至今天中国与陶瓷的英文名字都是相同的。与唐代相比较宋代的陶瓷纹样，艺术格调更加高雅、清新。人们喜欢在瓷器上装饰折枝花以及飞鸟虫鱼，充分表现了典雅的艺术特色。到了元代最具特色的陶瓷纹样是象征着清高、坚贞不屈的松竹梅。至于明清时期的传统图案更是具有较强的装饰意味。它不但继承了史前的传统图案装饰成分，并对它们进行了大刀阔斧的改革创新， 使人们进一步感到了纹样美的图案化、样式化以及程式化。 　　二、传统陶瓷纹样在装饰中的特点 　　1.传统陶瓷纹样的装饰手法 传统纹样在装饰设计中的手法变化多样。 例如在明代官窑瓷器的装饰手法中就有描花、堆花、暗花、锥花、玲珑等等很多种设计方式”。而在明清之前对于各种瓷器的装饰主要采用的手法是刻、划、印花。例如唐三彩、元青花等等明清之前的陶瓷装饰。从明代开始瓷器装饰则是以绘画为主，最具特色的当属写意绘画。到了清朝受到西方文明的影响使传统图案在清代陶瓷装饰中达到一个另一境界。 . 　　2.传统陶瓷纹样的寓意 传统纹样不仅体现了古代人们的劳动智慧更体现了一种信仰。“图必有意，意在吉祥”充分体现了传统图案的装饰内容。人们将信仰印在陶瓷器具上不仅实现了美观更是表现了人们的热忱。而一个图形之所以能够被人们长时间运用不仅仅是因为其外形的美观，更重要的还有这些图形背后所蕴藏的深层寓意。隐藏在中国传统纹样背后的“意”才是千百年来人们一直对其迷恋的关键。对美好事物心存向往，是人类不变的话题。其形式与美是相辅相成的关系，其外在形态是表达其内在美的一种方式，是内在涵义的外化和物化。如先秦时期，民俗淳化，务实精神、朴素思想被崇尚，陶瓷的图案装饰一般也是同心弦纹为主，它充分反映出一种质朴的美，一种平实的真。六朝时期， 战争频繁。人民深受战争的痛苦，就寻求宗教来寄托精神，佛教在此时盛行。这时期的传统图案多表达出了让人们把眼前的痛苦，寄托在未来的幸福上。这样象征着宗教寓意的莲花图案就出现在各类工艺品上。而植物纹、缠枝花纹就又表现出了人们对自然的崇拜与喜好。牡丹象征着富贵、桃子象征着长寿、石榴则象征着多子、喜鹊象征着喜庆、游鱼象征着富足有余，戟、磬和瓶象征着吉庆平安等等这些具有美好寓意的传统图案一直沿用至今。这不仅是因为传统图案装饰意味强，有较好的装饰性; 同时还能达到情景交融、含蓄隽永的艺术效果，而且传统图案具有独特的民族情感和民族精神，是任何装饰图案所不能取代的。 对于传统陶瓷纹样对现代艺术设计的具体影响因素： 一、 在现代设计中使用中国传统陶瓷纹样为元素，结合现代的设计理念和表现手段来实现现代设计往往追求的是新颖的形式和新奇的视觉效果，然而，我们都知道这些创新并不是凭空臆造出来的“无源之水”“无本之木”，是在先人的成果基础上经过加入时代元素发展而来的。 中国五千年来的艺术积淀与智慧积累是我们取之不尽的艺术宝库，中国传统图